viernes 3 de julio de 2009

PUNO SEDE DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR

PUNO SEDE DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR
Puno fue sede del movimiento de la civilización altiplánica del
Titicaca, donde se organizó el más antiguo centro urbano de
esa región llamado Pucará, con una arquitectura monumental, escultura y cerámica valiosa. Antes de Pucará apareció la Cultura Qaluyu, hacia 1,000 a.c., emparentada con Marcavalle del Cusco y conectada con Paracas de Ica. Aproximadamente hacia el 200 a 300 d.c., Tiahuanaco comenzó a desarrollar su época clásica, coincidiendo con la declinación de Pucará; desde entonces, Puno pasa a depender de esa cultura, cuyo centro estaba al sur este del Lago Titicaca.
Según la leyenda, el Lago Titicaca fue cuna de la Civilización Inca.
Puno se ubica al sureste del Perú, en la Meseta del Collao. Cuenta con unidades geográficas como los Andes, que representa aproximadamente el 70% de la superficie departamental y está conformada por el altiplano, laderas, áreas intermedias y la cordillera. La selva, que representa el 25% de su territorio, es poco habitada y está escasamente integrada a la economía departamental. El clima de la región es frío y seco, con una estación lluviosa de 4 meses. Su población en la ciudad urbana de Puno es de 120 mil habitantes y en el sector rural llega a sumar 1.200.000 habitantes aproximadamente.
La situación del empleo es muy delicada, una agricultura incipiente con niños que comparten el trabajo del campo y salen a estudiar entre semana. Con el sueldo mínimo de una persona en Lima, en Puno se remunera a dos personas. El promedio de sueldo de trabajo en Lima es de 450 soles (150 dólares aprox.) en Puno el sueldo de un trabajador urbano es 200 soles aprox. La gran proporción de la población en edad de trabajar de 14 y más años está desempleada o subempleada.
Según el mapa de Necesidades Básicas Insatisfechas (NBI) de los Hogares en el Perú, Puno tiene un record dramático nacional:
Después de La Capital del Perú, Puno es el departamento con el mayor numero de hogares con necesidades básicas insatisfechas del país, primer lugar: viviendas sin desagüe; tercer lugar: en viviendas con características físicas inadecuadas; quinto lugar: en hogares con alta dependencia económica; sexto lugar: en viviendas con hacinamiento; sexto lugar con niños que no asisten a la escuela.
El Modelo Neoliberal y las tendencias a la Privatización, como
soportes del desarrollo, agudizaron la aparición de los temas
dramáticos de exclusión y marginalidad de la Sierra y de las
Comunidades Campesinas, con la consecuente profundizació n de la pobreza en el campo; han terminado por ubicar a Puno con un 66% de los menores de 18 años viviendo en condición de pobreza y un 30% en extrema pobreza, menores de edad que no logran satisfacer ni siquiera una necesidad tan elemental como es el alimento.
Estas carencias se contradicen con los recursos culturales, Puno posee alrededor de 350 danzas debidamente registradas, las
cuales se ejecutan durante el año en distintas ocasiones y festividades. Siendo al mismo tiempo el segundo punto de atracción turística del país. Al mismo tiempo las actividades de convivencia comunitaria que se reproducen de manera directa o
indirecta en la ciudad. En esas circunstancias decidimos establecernos a trabajar.
Nuestro trabajo esta enmarcado en la enseñanza y dirigido a
establecer un centro de formación y documentación, la creación
de un público que permita su existencia insertada en el devenir local regional, y la organización del fencuentro"danza sur"
que articula experiencias análogas en otros paises del cointinente y el resto del mundo.
Nuestro encuentro busca las Posibilidades de crecimiento a nivel regional sudamericano; posibilitando, la llegada de maestros de otros países vecinos con experiencias afines a nuestro interés.
Concretizar los corredores, pasantías y residencias de creación y formación que puedan ser replicadas en nuestros lugares de
origen.
Promovemos el Emponderamiento, respeto a los valores eticos universales y horizontalidad de las decisiones.
Yanavico Casa Taller - Danza Sur

sábado 11 de abril de 2009

JESUS ALEGRIA

JESUS ALEGRIA

miércoles 1 de abril de 2009

¿PORQUE REALIZAMOS EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR?

¿PORQUE REALIZAMOS EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZASUR?
El Encuentro se realiza como protesta y respuesta al silencio ofensivo, a la indierencia de los organismos políticos centrales y locales a los temas culturales. A la burocratización de los cargos culturales, que entrampan la labor de los creadores en interminables sellos y firmas burocráticas.
Y un cuestionamiento a las propuestas que se dan en espacios con filtros segregantes, estéticos, espaciales, económicos o sociales.

El ENCUENTRO se dio en su primera versión el 2003 en la ciudad de Lima. En Asentamientos Humanos, calles y plazas involucrando el uso de espacios públicos. Tensionando la labor del creador en el espacio social, espacial y arquitectónico. La propuesta busca una repercusión en el espectador, hacia la construcción de una sociedad incluyente. Cuestionando los frívolos conceptos de producción y marketing cultural que inunda las mediáticas mesas de redacción.

El ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR es un espacio de confrontación, reflexión, reafirmación e intercambio para coreógrafos y bailarines interesados en la cultura popular y que realicen trabajos dirigidos a esta. evita convertirse en uan pasarela de vanidades y frivolidad. Intenta redescubrir las capacidades expresivas del interprete y el hecho escenico.

El ENCUENTRO, promueve el aspecto crítico y cuestionador del arte frente a nuestra realidad. Al mismo tiempo, la democratización del arte frente a las mayorías es su preocupación.

Otras Actividades nacionales e internacionales y Festividades Regionales

Actividades nacionales e internacionales y Festividades Regionales que ocurriran durante el Encuentro internacional Danza Sur y la Cátedra Popular de Danza - 2009.

22 noviembre. Fiesta Patronal de Santa Cecilia patrona de los músicos. En las ciudades de Moho, Pilcuyo, Juliaca y Puno.
25 Día internacional contra la violencia y la explotación de la mujer.
29 noviembre Día internacional, de la ONU, de Solidaridad con el pueblo palestino.
30 Noviembre, Festividad de San Andrés Apóstol. Fiesta Patronal y feria comercial - artesanal con presentación de danzas folklóricas. En las ciudades de Atuncolla, Chucuito.
1 de Diciembre: Dia Internacional De Lucha Contra el SIDA.
2 Diciembre Día internacional de la ONU contra la esclavitud
3 diciembre Día internacional del discapacitado
4 Diciembre, Fiesta patronal de "Santa Bárbara", presentación de danzas
folklóricas, feria de Alacitas, venta de tejidos artesanales, cerámica y objetos de arte popular. En las ciudades de Chucuito - Puno, Ilave-Chucuito.
05 de Diciembre, Día Internacional de los Voluntarios para el Desarrollo Económico y Social y Día del Bombero.
6 Diciembre, Fiesta patronal de la Inmaculada Concepción. En las ciudades de Paucarcolla, Puno.
8 de Diciembre, "La Inmaculada Concepción", Fiestas Patronales con entrada de ceras,
procesiones, misas, y danzas Ayarachis, Ch'unch'us, llameros, choquelas, Qarapulis,
Tintiwakas. En las ciudades de Juli y Huacullani en Chucuito; Paucarcolla y Mañazo en Puno; Nuñoa, Macusani y Lampa.
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Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009.

Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009. El "Encuentro Internacional Danza Sur" se realiza a orillas del lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folclórica del Peru y cuna de la civilización Inca. El EIDS es autogestionario y es promovida por la Casa Taller YANAVICO
Las bases y convocatoria se pueden revisar en: http://jesus-alegria.blogspot.com
o solicitarlo a: danzasur.puno@gmail.com

El "Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS- 2009. Se realizara del 22 de noviembre al 8 de diciembre del 2009. 5ta versión. Puno-Perú

Las obras no necesariamente deben pertenecer una estética determinada pudiendo ser desde el rito, la memoria, la post moderna o de danza pura. Pero si ser afines a una sensibilidad de propuestas de una sociedad incluyente. En esta versión ratificando su origen de encuentro temático. Enfocara su mirada a las propuestas estéticas que planteen una reflexión sobre las minorías sexuales - TLGB, la condición de la mujer, victimas de violencia sexual y/o los derechos humanos. Desde la danza y artes escénicas del movimiento; ballet, contemporáneo, butoh, danza teatro, teatro físico, performance, video danza y otros.

La convocatoria esta abierta para creadores -coreógrafos intérpretes - bailarines de todo el mundo y cualquier nacionalidad de cualquier género o temática. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, portuñol, spanglish); y que desarrollen experiencias auto gestionarías o con interés en acercarse a públicos no habituales.

También sirve como espacio que contribuya al conocimiento e intercambio entre los creadores e interpretes. Y fomentar el interés del público no habitual por la actividad dancistica y artes escénicas del movimiento generando un espacio para su difusión.

El EIDS programa sus actividades preferentemente a públicos no habituales y sectores desfavorecidos, con presentaciones en comunidades, escuelas, y organizaciones campesinas, de mujeres, de comercio justo, comedores populares, y son a la gorra.

Las propuestas estéticas se presentan principalmente en espacios abiertos, o no habituales con luz natural y teniendo como soporte tecnico pricipal el sonido. Por lo mismo deben estar diseñadas o adaptadas para pequeño formato incluido el coreógrafo.

Los participantes realizan muestras pedagogicas en la Catedra Popular de Danza

El traslado de elementos o materiales escenográficos estará a cargo del creador(res) o interprete(s). Y deberán montarse y desmontarse en un tiempo máximo de 15 minutos,
evitándose elementos de difícil instalación y transportación.

Podrán participar todas las propuestas estéticas estrenadas con anterioridad no menor a un año de anticipación al momento de realizarse el encuentro.
La duración de la obra no podrá ser inferior a 30 minutos ni superior a los 65 minutos.

Los interesados en postular enviaran hasta el 28 de agosto del 2009:

Dossier completo del espectáculo.
Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De la obra entera, y del desarrollo de una clase de su especialidad. Sin cortes y en plano general fijo, de buena iluminación con el título de la pieza y clase.
Mínimo 4 fotografías a color (formato jpg).
Currículo del creador e intérpretes.

Adjuntar una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.

La correspondencia debe estar dirigida a:
Encuentro Internacional Danza Sur - ElDS, 2009
YANAVICO - DANZASUR
Posada Kusillos,
Jirón Federico More 162 - PUNO – PERÚ.

Los materiales enviados quedaran como archivo del EIDS pudiendo ser divulgados con fines culturales.

No se aceptara personal técnico adicional ni acompañantes.

Orgullosos de pertenecer a una cultura milenaria el EIDS celebra la inclusión de
manifestaciones artísticas del folclore mundial.

La organización se reserva el derecho de definir la cantidad de obras que serán
seleccionadas, se reserva también el derecho de invitación directa en caso lo encuentre necesario. Así como la flexibilidad de cualquier requisito o condición será posible en casos lo ameriten.

"Encuentro Internacional Danza Sur, ElDS- 2009), no es solamente un movimiento artístico, sino también social, que busca articular legítimos mecanismos de defensa y ciudadanía. Es promovido por YANAVICO Casa Taller, espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza talleres y experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular, conducentes a un democratizacion del acceso al arte y la cultura. Hacia la horizontalizacion de la gestion politica cultural. Que en salvaguarda de la libertad de sus criterios,
contenidos y temáticas no recibe ningún tipo de financiamiento
interno ni externo. Apoyándose en la solidaridad y compromiso de la
comunidad.

El EIDS -PUNO, PERU, es el primer y único escaparate autogestionarío
e independiente de la escena danzistica del Perú. En el que sus
invitados son rigurosamente seleccionados, por su propuestas
estéticas y sus vínculos con el desarrollo social comunitario. Su
objetivo es contribuir a los objetivos de fortalecimiento de la
escena danzistica independiente. Fortalecer las relaciones de
vinculación cultural de los países hermanos con la sociedad y el
entorno político, económico y cultural de la región.
La región de Puno se ubica a orillas del Lago Titicaca, capital folclórica del Perú y
cuna de la civilización Inca. Al Sur este del país, con una altitud que oscila entre los 3827 msnm (Puno) y una Altura Máxima de 4725 m. s. n. m. (San Antonio de Esquilache).
La region Puno posee un clima frío y semi seco con una temperatura promedio anual de 9° C y de 3° C durante el invierno.

Cátedra Popular de Danza - 2009" 2da versión

Cátedra Popular de Danza - 2009, 2da versión

Desde sus inicios en Paralelo al Encuentro Internacional DANZASUR , se llevan a cabo
encuentros y muestras pedagógicas. Desde el 2008 se oficializo su realización como la
"Cátedra Popular de Danza". en el que participan los creadores o interpretes seleccionados al EIDS, en calidad de maestros.

La "Cátedra Popular de Danza - 2009" 2da versión. Se realizara del 23 de noviembre al 8 de diciembre del 2009. en el departamento de Puno-Peru. En esta versión el taller Internacional tendrá como premisa "De La Acción Social A La Creación Escénica". Al mismo participan los creadores e intérpretes seleccionados y un grupo de becarios invitados.

¿Quienes Pueden Ser Becarios?

Bailarines, intérpretes o coregrafos en formación menores de 30 años al 31 de diciembre del 2009. De todo el mundo y cualquier nacionalidad. Con capacidad para comunicarse en lengua hispana (español, spanglish, portuñol) y que desarrollen experiencias autogestionarías o con interés en acercarse a públicos no habituales.

Requisitos para aplicar a la Catedra Popular de Danza
-Solicitud de participacion.
-Curriculum.
-Carta de presentacion de un grupo u organización social de base.
-Grabación en DVD, multizona o sistema NSTC. De un solo de movimiento no menor a 15 minutos ni mayor a 30 minutos. Sin cortes y en plano general fijo, con iluminación natural grabado en espacio publico. Que muestre sus capacidades expresivas. Sin soporte técnico excepto el del sonido.
- Una opinión critica sobre los procesos de producción, creación, gestión o difusión de danza y artes escénicas del movimiento, en su localidad, región o país. Con una extensión no menor a dos paginas, letra Arial, numero 12 en doble espacio.
-Opcionalmente puede adjuntar grabaciones de otros trabajos realizados en donde aya participado como interprete o creador.

"La Catedra Popular Danza - 2009), no es solamente un movimiento artístico-pedagógico, sino también social, que busca diseminar experiencias y promover lazos solidarios de interés comun. Es promovido por YANAVICO - DANZASUR, espacio virtual de identidad civil cultural, que comparte y colectiviza talleres y experiencias con el fin de socializar conocimientos basados en una praxis popular.

La correspondencia debe estar rotulada a:
YANAVICO - DANZASUR, Cátedra Popular de Danza, EIDS -2009
Posada Kusillos,
Jirón Federico More 162 - PUNO - PERÚ

Los seleccionados se les notificara via mail o correo postal. Que se emitirán con dicho motivo.
No se mantendrá correspondencia con los postulantes.

Pre -seleccionados.

Los Pre -seleccionados।Se notificará solamente a los grupos pre-seleccionados।

A partir del 28 de agosto del 2009
Las propuestas pre seleccionadas se les comunicara de manera directa vía mail o correo postal.
A partir del mismo las delegaciones tienen 30 días para confirmar por escrito su participación a la dirección abajo mencionada.
Adjuntando los siguientes requisitos:
-Copia de identificación oficial
- jpg-Copia de pasaporte
- jpg Dos fotografías recientes 3x4 Certificado de optimo estado de salud física y salud mental.
- el encuentro se realiza sobre los 3800 y 4,200 metros sobre el nivel del mar। Esta convocatoria no tiene carácter competitivo, por lo que no existen incentivos económicos ni en especie.
Y en salvaguarda de la libertad de sus criterios, contenidos y temáticas no recibe ningún tipo de financiamiento interno ni externo। Apoyándose en la solidaridad local y compromiso de la comunidad. El "Encuentro Internacional Danza Sur, EIDS- y la Cátedra Popular De Danza, 2009. Son eventos independientes, que no reciben financiamientos internos o externos, ni dependen del apoyo de ningún partido político. Se realiza con el trabajo y compromiso de l@s participantes invitados y la solidaridad local, incluyendo el de los creadores invitados. Para efectos de realización se coordina con algunas personas e instituciones locales evitando aquellas involucradas en casos de corrupción.

Todos los participantes están en la obligación de participar de todas las actividades del encuentro y la Catedra Popular de Danza, así como de la asistencia a las funciones y desmontajes dancísticos.

El EIDS y la Cátedra Popular De Danza, 2009. Apoya toda gestión que las delegaciones postulantes necesiten para la realización de los tramites respectivos que faciliten su venida a la ciudad de Puno, mediante invitación protocolar.
El desplazamiento de la propuesta participante desde su lugar de procedencia hasta la ciudad de Puno y viceversa, asi como su traslado interno, corre por cuenta de cada delegacion que participe en el EIDS.
El EIDS facilitara a las delegaciones seleccionadas una alimentacion solidaria en comedores populares, con productos locales no trasgenicos de acuerdo a muestra realidad social y economica durante el lapso del mismo. (valor aproximado 1.00 Dolar USA)
El EIDS facilitara el acceso a hoteles turisticos con quienes tenemos convenios para ofrecerles habitaciones de bajo presupuesto (7 dolares la noche) previa reserva. A quienes no pudieran costearse dicho hospèdaje le brindaresmos un espacio colectivo y vacio donde puedan dejar sus cosas y/o brindandoles algunas colchonetas (traer bolsa de dormir).

La organización se reserva el derecho de retirar de las actividades programadas y de los compromisos asumidos por estas bases a aquellos artistas que no cumplan con el reglamento, realicen algún atentado contra la organización, la infraestructura y/u otro artista.
Los seleccionados aparecen en las diversas notas informativas que se emitirán con dicho motivo. Encuentro Internacional Danza Sur – ElDS, 2009YANAVICO – DANZASUR Posada Kusillos,Jirón Federico More 162 - PUNO - PERÚ danzasur.punogmail.com, yanavico@hotmail.com
Teléfono movil: (0051-51) 951 -57-21-28
-------------------"una revolucion que me impida danzar। no vale la pena pelearla". EmmaGoldam
http://jesus-alegria.blogspot.com

martes 29 de abril de 2008

¿Artistas O Artefactos?

¿Artistas O Artefactos?

Soy un artista completo pues canto bailo y actuó. He escuchado esta frase más de una vez y pongo mis reparos. Pues cuando pienso en artistas completos. Viene a mi memoria Noverre, Kadinsky o Brecht. Artistas que se esmeraron en su oficio, hablaron con cientificidad de su labor. Además respondieron a la necesidad de acción y pensamiento de su época. Para mi ellos son artistas completos.
Artistas y no arte-factos, ese oficio utilitario del mercado neoliberal. Con discursos producidos por el mercado. Para satisfacer la entretensión desechable (úsese y bótese). Donde los criterios estéticos son desplazados o arrinconados por los criterios mercantilistas de producción. Para satisfacer la exhibición de feria o atracción turística.

Un mercado feudal ofertando juegos para asesinos, o bufones para banqueros. La mujer barbuda de raro virtuosísimo o el animal exótico. Premiados con un puñado de soles por cumplir su rol de artefactos de moda. Todo es inmutable, nada pasa, nada ocurre. El ego del arte-facto o monigote que baila, canta y actúa es pagable. El mercado ha construido una barrera de aparente felicidad, aquí nosotros afuera los perdedores.
Pero mañana el arte-facto, el castratto de moda será otro. Reemplazado, otro será quien satisfaga su ego. El arte-facto mirara su futuro, condenado a lavar las bacinicas del sistema se rebelara. Entonces será expulsado el reino de Peter Pan, era un sueño que ya no le pertenece.

El "Lamento" Que Conduce A Otra Danza Posible-

El Lamento Que Conduce A Otra Danza Posible

La desesperanza, el miedo, los impulsos de la vida que nos podría llevar a alguien es exponerse al miedo, rechazo o la muerte. Este es el tema que aborda Estrella García en “Lamento”. Coreografía que presentó en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. - Puno, PERU.

La maestra conduce su propia escuela en su país España. Y ha obtenido diversos premios. Pero eso no la obnubila y cada tanto emprende proyectos de referencia. La obra fue estrenada en España con inmigrantes que manejaban un nivel básico de danza. La obra podría calificarse de expresionista con movimientos leves y bruscos, con imágenes que representan el mar y el desconsuelo. La lucha y el rechazo, la tenacidad y la indiferencia. La coreografía aborda un tema complicado y no se queda en el discurso facilista de la “victima o el pobrecito”, mostrándonos varias aristas. ¿En cuántas de ellos nos reconocemos? ¿Cuánto de inmigrantes tenemos dentro? La obra se inspiró en los inmigrantes, pero está abierta a varias interpretaciones. Un lamento que emitimos o escuchamos y nos recuerda nuestra acción o indiferencia. Estrella y Miguel Quiroga repusieron la obra con los alumnos del taller Danza Sur.

¿Que puede llevar a una artista a guardar las poses de diva y emprender proyectos personales? Que Alimenten su espíritu, permitiéndole opinar sobre lo que otros han decidido callar o crear sin esperar que alguien lo financie.

Estrella es de izquierda y no se arrepiente. Por eso no se calla y comenta el rechazo que sintió en carne propia cuando el gobierno de su país decidió invadir Irak. Estando ellos en el festival de Viena. Reconoce que la política nos golpea a todos. Por eso no es indiferente al emponderamiento de sus colegas. Sobre todo del empoderamineto libre y no financiado ni condicionado. Estrella y miguel recorrerán el próximo año buena parte de Sudamérica, esperando encontrar en el camino proyectos de autentica autogestión sumando su propia libertad al libertad de otros. Otra danza también es posible.

Mata Chola O Asesinando La Estética Callejera.

Mata Chola O Asesinando La Estética Callejera.


Mata Chola coreografía de Andanzas, Programa de Danza de la Universidad Católica de Lima. Dirigida por Mirella Carbone se presento en el Festival de Acciones Escénicas. Mirella Carbone es una coreógrafa de dilata trayectoria influenciada por al corriente expresionista de Pina Bausch.

En Mata Chola, la coreógrafa delimita el espacio callejero con un telón de fondo y el linóleo. Que remarca la división tracicional entre público e interpretes. El publico se distribuye en lateral y frontal aunque el espectáculo esta diseñado para un publico frontal. El trabajo se caracteriza por el uso de elementos de la estética callejera, el uso de colores vivos y música popular. Los intérpretes son un visible grupo con dotes expresivas que esperan mostrar pero que termina siendo engullidos por la aparatosidad visual del elemento
La obra aborda un tema complejo y no resuelto por la sociedad peruana. La discriminación, el arribismo, el consumismo matizado con escenas de religiosidad popular y violencia callejera. Las primeras imágenes son las más logradas para dejarnos con un final sinuoso e inacabado. Los elementos tomados de la estética callejera han sido puestos en escena como un adorno, un simple postizo. Para salvar la situación o para cubrir una deficiencia, con elementos que termina nmarcando el discurso sin necesidad de manipularlo demasiado

Debemos reconocer que cuando el elemento lo dice todo queda muy poco espacio para la especulación semántica y más bien habría que apostar por la exploración de su uso en escena. Viniendo de una propuesta de la escena limeña con cierta experiencia en la investigación del movimiento sorprende su uso apresurado. Pues sentimos por momentos, estar en un espectáculo de teatro de muñecos o de elementos. Donde prima el efectismo visual o la truculencia escénica. ¿Habrá querido la coreógrafa mostrar un espectáculo de danza acercándose al teatro de elementos? Tal vez sea ese el caso, pero es un intento a resolver.

Considero que no basta con trasladar un espectáculo a la calle o usar elementos de la estética callejera para reafirmar la estética del “arte popular”. Pues este tiene una fuerte tradición y carga ideológica. Mas aun, en tiempos que lo popular toma fuerza económica y el arribismo estético toca la puerta. Pues lo más reaccionario y alienizante también esta en la calle: la publicidad, la imagen mercantilizada del “Che” o los cómicos ambulantes.

Por eso es importante afinar los criterios de selección, para un Festival de Acciones Escénicas que presume de riguroso o callejero. Y tener claro los criterios o el concepto de “acción escénica”. Mas aun, en Comas un distrito con larga tradición en “Arte Popular”, que a sido confundido mas de una vez con asistencialismo o populismo cultural.

Tal vez este trabajo de Mirella Carbone sea solo parte un proceso y no un resultado final. Viniendo de una universidad “progre”, esperamos que sea así. Pues de lo contrario obtendríamos un resultado inverso y terminaríamos mercantilizando o asesinando a la chola estética callejera.

La Ruta De La Vida O La Otra Ruta De La Danza? - Martha Ligia Gómez

La Ruta De La Vida O La Otra Ruta De La Danza? - Martha Ligia Gómez
En el Encuentro Danza Sur. Martha Ligia Gómez y Danza Libre de Barraquilla-Colombia, presentaron la Ruta De La Vida en la transitadísima calle Lima de la ciudad de Puno.

Si la propuesta de Martha Ligia Gómez es explorar las posibilidades de la danza callejera. En la ruta de la vida la explota al máximo, pues rompe con la tradicional escenificación del observador / interpreté. O los típicos escenarios circulares, frontales o de pasarela.

Es miércoles 4 de mayo son las 6 de la tarde, con una calle inundada de parejas tomadas de la mano, personas saliendo del trabajo, escolares, volanteadores y ambulantes que compiten con las luces de neón que empiezan a ser encendidos. Los intérpretes salen de un mismo punto para distribuirse en la vía peatonal creando diversas imágenes y tensionando el espacio social con sonidos tántricos. La propuesta de Martha Ligia Gómez va por la exploración emocional en el espacio callejero. Como su nombre lo dice La Ruta De La Vida es un fragmento de situaciones, alegorías concretas o abstractas, metáforas cotidianas o inesperadas de la vida.

El público transita desconcertado y los sigue por las aproximadamente dos cuadras aproximadamente que dura la ruta de la vida. El público es integrado en diversas secuencias de movimiento, pues nunca se establece la diferencia entre el espacio escénico y el peatonal. Así un miembro de seguridad termina siendo el eje del circulo que ejecuta Glenas Casiano. O varios niños forman una culebra que serpentea de atrás adelante y viceversa dirigida por Martha Ligia. El público deja de ser un espectador pasivo pues debe avanzar o retroceder continuamente, para observar a los bailarines intérpretes que ejecutan diversas secuencias de movimiento junto o disgregado por los 100 o 200 metros de distancia. Al finalizar los transeúntes se unen en un abrazo colectivo, simulando un huevo gigante o el gran útero materno de la madre tierra.
La Ruta de la Vida ha sido concebida para espacios alternos, con un vestuario y maquillaje de colores eléctricos y chirriantes. Como extraídos del arte pop, con la intención de reemplazar a la música que no se usa en al obra.
La ruta de la vida termina siendo una ruta danzistica, una forma poco usual de experimentar los espacios callejeros, del que Martha Ligia Gómez y Danza Libre salen airosos.

Martha Ligia Gómez dirige el Centro de Investigación Danzistica y Antropológica del Caribe y esta vinculada a la filosofía china y algunas técnicas de sanación oriental.

Silvia Buschiazzo……del dicho al hecho

Silvia Buschiazzo……del dicho al hecho

Taller de danza para minorías sociales así decidió llamar a su taller. La señora Buschiazzo. La exploración sensorial del espacio y el cuerpo ¿a donde conduce? ¿Una actividad de descarga nihilista o al infantil hedonismo?

Esas preguntas flotan en el aire acabado el taller. Pues todo el discurso de la solidaridad y la autoestima se evapora. Apenas acaba el taller, Afloraen la conductorao un conjunto de reacciones infantiles y miedos cargados de violencia. Las dudas sobre este tipo de asistencialismo emocional, nos asalta. Pues quien lo pregona, lo contradice en su praxis cotidiana. Entonces es valido preguntarse si este tipo de de labor puedes ofertarse solo como la transmisión de una simple técnica. Si estara diseñado para trasformar el alma de las personas o es solo el discurso barato para perpetuar un problema y un “sueldo laboral”.

No es extraño que alguien se acerque y diga muy bajito:
- Parece que ella no debe conducir el taller, pues si así terminaremos mejor no asistimos.
Y es lógico que opine así. La sabiduría popular no engaña sobre todo viniendo de personas indígenas. Donde la armonía con el cosmos y la convivencia pacifica con la naturaleza es algo domestico y no una impostura o un discurso prefabricado. Cuando interrogamos a la ¿ponente?. Sobre sus resultados con los muchachos a su cargo en el reformatorio donde presta servicios, nos responde:
- Es difícil pues son chicos con demasiados problemas familiares.
Entonces para que sirve este andamiaje populista en salud mental. ¿Es una fachada más para encubrir deficiencias o un producto más de la industria neoliberal; buscando generar ganancias con pacientes permanentes? ¿Que esta pasando en estos programas de Licenciatura en Psicología del Arte? ¿Se puede mostrar resultados concretos en la conducta de sus egresados o será parte del populismo para llenar una brecha laboral? Pareciera que estos espacios de asistencialismo emocional en su intento por ocultar las pobres políticas en salud mental. Terminan pasando los límites de la ética exponiéndose en forma frívola a dilemas morales.

La sicoterapeuta Carmen Gonzáles afirma que: personas con desordenes patológicos buscan estos espacios. No para superar sus problemas, sino para enmascararlos y perpetuar su ganancia sadomasoquista. Se victimizan para justificar conductas victimarias. Asumo agresión pasiva para luego soltar todos los miedos e inseguridades en forma violenta.

Un solo hecho (de los muchos) puede graficar la conducta de la “ponente”
La señora abandono el encuentro dos días antes con un violento argumento mitomaniaco. Se retiraba porque su avión partía. En situaciones como esa conviene ser prudente y el silencio se convierte en el mejor aliado para evitar caer en el juego perverso del enganche psicológico. Sobre todo cuando en pueblo chico todos saben que el avion sale de mañana y no a media tarde. Por eso no nos asombro comprobar que la señora se cambio de hotel y partió 3 días después de su berrinche
Una cosa es hablar de solidaridad una hora al día y otra convivir con ella –dice la maestra costarricense Sol Carballo. Y tiene razón. Por eso esperamos, que la señora Buschiazzo sea solo un caso aislado y no la norma en egresados de Licenciatura de Psicología del Arte.

Personas buscando espacios con el criterio de todos los beneficios para mi y ninguno para el resto. Y obtener una visibilidad incapaz obtener por si mismas. Buscando congreso o seminarios como frívolas reuniones sociales en hoteles o restauran turísticos. En estos casos siempre recurriendo a la sabiduría popular tendríamos que repetir “del dicho al hecho hay mucho trecho”.

Ramón Oller, Un Coreógrafo De Altura

Ramón Oller Oller Un Coreógrafo De Altura


Una mujer amasa el pan, un ángel decide bajar a la tierra, enamora a la mujer y se casan. Así podría resumirse, la anécdota de Pan de Ángel. la coreografía de Ramón Oller Oller- España. Que se presento en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. .La interpretación corrió a cargo de Miguel Quiroga y Estrella García, de la compañía Zig Zag danza.

Podría decirse que la anécdota es sencilla o un tema simple. Pero Ramón Oller termina mostrándonos el dominio de su oficio. Como un tema sencillo puede convertirse en una buena corografía. Un trabajo lleno de pequeños detalles y gestos de movimiento. Los pequeños canon, saltos, traslados de peso y espacio. El uso del suelo, cargadas sencillas y el uso de niveles. Nos muestran a un Ramón Oller ducho en el uso su lenguaje que denominaremos de ballet contemporáneo. La coreografía no se detiene en la especulación del movimiento, ni el virtuosismo vació. Pues la interpretación va acorde con lo que quiere decir o contar. Sin olvidar el afiatado rol de partner que cumple Miguel Quiroga.
Ramón Oller consigue que los detalles y las pausa de movimiento compliquen su obra. Reiteramos que no es una obra de espectacularidades. Es un lenguaje propio para una obra lúdica, de humor leve o sutil. Un trabajo arduo para un resultado sencillo y claro. Donde las pequeñas secuencias engrandece la obra. Así pasamos de la sorpresa al amor sublime.De una situación domestica a un acto súrreal. Donde el soñado príncipe es un ángel extraviado y dislocado. Pan de Ángel, es una pieza larga de unos 50 minutos aprox. Con una interpretación acertada que se baila de corrido.
Sobre los 3830 metros sobre el nivel del mar. Ramón Oller se muestra como un coreógrafo de altura.

El Desatino De Una Bendecida - Marilyn Granada

El Desatino De Una Bendecida

La bendecida es una coreografía de modelo aristotélico, (Exposición, conflicto y desenlace). Inspirada en la religiosidad popular y la búsqueda de la felicidad. Donde el pecado y el amor tienen fronteras difusas. Temas recurrentes en las diversas culturas indígenas occidentales y orientales. La coreografía esta bien planteada y responde a la estructura que la coreógrafa intento mostrar en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. .

Y digo “intento” pues considero importante, el cuidado en la elección de interpréte. Pues la mejor obra puede verse atropellada, si la elección no es acertada. Además de la experiencia de obras hechas ex profesamente para determinados bailarines. Pues la danza no es una labor introspectiva ni personal, la danza es un hecho social desde sus orígenes. Donde participan el espectador-el ejecutante y/o creador.

Guísele Bogado es una bailarina gruesita con sus dotes expresivos que levantan por instantes la coreografía. Al igual que el interprete masculino, con poca experiencia en el lenguaje escénico. Lenguaje escénico, pero que responde con eficacia las expectativas de la propuesta coreográfica. Pero eso no basta cuando un solo ejecutante puede cambiar el resultado del trabajo grupal.

Considero que todos los ejecutantes son importantes. Desde el rol más pequeño al protagónico. Todos cumplen funciones específicas y necesarias. Por eso es desagradable comprobar en escena una sola ejecutante de torso rígido y absolutamente inexpresivo. Donde el perfil del personaje se pierde en un rostro plano. Con extremidades moviéndose de forma esquemática, dañando el trabajo esforzado de sus compañeros de escena. Pues no basta con ser delgada, o poseer extremidades largas y el prototipo físico de un bailarín académico. Si todo lo anterior no va acompañado de un intento expresivo o una actitud menos mezquina con el trabajo de la coreógrafa.

La Tita” otro trabajo que Marilyn granada encargo a la misma ejecutante. Es un personaje extraído del predio popular, con una canción que se hizo conocida en la teleserie “Betty La Fea”, Debería despertar hilaridad o humor en el público. Termino pasando sin gloria ni gracia. Pues el termino interprete le quedaba demasiado grande a Mónica Insaurraldi.

Cuando la coreógrafa nos informo que había cambiando parte del elenco que aparecía originalmente en la grabación que envió. Suponíamos que había cambiado a dicha ejecutante. Ha sido una pena comprobar lo contrario. Pues la coreógrafa cometió un desatino al otorgarle un protagonismo que no merecía.

En la dimensión educativa nos preguntamos: ¿como ejecutantes con dichas características exijen tratos de divas?. O afirmen ser “maestras de danza” pues el titulo parece que no les corresponde. Además de cuestionarnos ¿a quienes estamos entregando la educación dancística de los futuros bailarines?.

Esperamos que Marilyn Granada acierte en sus próximos trabajos sumando a su a su labor de difusora de la danza en múltiples espacios sociales y su elogioso trabajo con la comunidad indígena Wichi. Y que esta experiencia e sea solo un desatino superado.

Tania Galindo Y Su Serpiente Para Sentir

Tania Galindo Y Su Serpiente Para Sentir

No hay nada más desagradable que ver un bailarín de técnica mediocre y que además no tenga nada que decir…. “Dice Doris Humphrey "

Tania Galindo – México es una bailarina que tiene mucho que decir y además domina el espacio escénico con inteligencia y creatividad confirmándonos que no es necesario tener un ”piso lindo” ni marquesinas, ni reflectores, ni nada. Excepto las dotes expresivas del ejecutante para mostrar un espectáculo hermoso. Tania llegó al Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. con el apoyo del centro cultural La Pirámide del DF.- México.

Tania Galindo mostró en el Encuentro Danza Sur- Puno, PERU. , “LA SERPIENTE”. Espectáculo unipersonal. La bailarina usa un enorme plástico para llevarnos por hechos atávicos y sueños míticos. Una careta brillante, música electrónica salpicada por cánticos orientales y frases tribales completan los elementos. Para hacernos soñar y encontrarnos con un personaje mítico, en la cultura prehispánica. La serpiente emplumada, el “Amaru “para nosotros. También el rió, el agua la fertilidad.
Desde un lenguaje Butoh sudamericano, la bailarina nos muestra una mirada personal al origen de la vida. Que termina siendo la mirada del espectador. La serpiente nos representa la vida misma, nuestras contradicciones, angustias y esperanzas. Al final nos entrega una flor y la actitud de espera.
La bailarina en su país saca adelante el proyecto "SENSORAMA" un paseo por nuestros sentidos. Entendemos entonces, el porque del dominio des de las sutilezas e imágenes oníricas. “La serpiente un espectáculo para sentir “.

viernes 24 de agosto de 2007

textos apocrifos

TEXTOS APOCRIFOS
(Conato de plaqueta)
Por Jesús Alegria


Surco-Lima. Ha publicado sus textos en diversas revistas alternativas y virtuales. La mayoría de sus textos permanecen inéditos.

Lo certeramente humano me conduce a ti
El hambre, el plato sucio y el vació desamor
Cuánta fiebre se deposita en mis manos
Ahora que no tengo más remedio
Ahora que el jarabe resulta amargo

He de danzar hasta olvidar cualquier resuello que te nombre
Martirio, tortura, a eso conduce tu nombre
Y este continuo repensar de hombre
De conciencia apagada, contraída
Y falsa apariencia de júbilo

Tanta miseria que causa risa
Oficio este diletante, olvido y memoria
Es histeria o historia repetida
El no tener menesterosa causa
Mísera, hasta la sombra arrancada
No entiendes, no comprendes
¿Por qué?
La petición no es extraña
Va acorde con el tiempo que has sembrado
No eres sordo mas bien finges
No entiendes, no comprendes
Un opa te has vuelto

Por eso necesitas
La bala que rompa tu pecho
La frase que cercene tu alma
El acto que te desintegre en el olvido y la muerte
Muerte, muerta en la memoria
Memoria, muerta en la muerte
Muerte de muerte
De hambre, de plato sucio y vació desamor

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La soledad del silencio
La frialdad de la máquina
Y la espera que no sabe
A donde ir
A donde venir
Todo va despacio
Todo va rápido
Levemente lento es el olvido del amor
Ya no hieres pero eres escaso
Ya no vuelves pero estas aquí
Este corazón se perdona, te perdona
Se castiga, te castiga
Que frías están tus manos
Y tu cuerpo frío está

Un sacrificio
No hay tigres sin manchas
Que conflicto este de el de amarte y rechazarte
Todos mis pecados te son perdonados
No hay más precipicio
Porque todo es llano
Imperdonable condición de ser humano
Lastima esta de tenerte
Y no tocarte
De odiarte y quererte

Mira que desierto has dejado
Hasta las monedas han huido
Todo ha escapado
Como no decir abecedario
Suma, resta todo
Como no sentarme
Frente al psicoanálisis
Y hurgar
En las sementeras y memorias desgarradas

Una mano vacía, otra mano vacía
Es el rodar por la casa
Y ver de hambre a mi hermano
Y los perros husmeando en la basura
Y el pequeño hijo nuestro
Con la panza hinchada
Y los pies descalzos
Rodando por el suelo
Mirando fijamente en el espejo
Con la boca abierta y todo
¡Chau!

ﺱﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ ﺱ

La prostituta más barata
Lamiendo mi cuerpo
Y mis venas reventando de licor
Retozan, retozan

Una Venus salvaje, reclutando mis espadas
Exprimiendo la inocencia de Vulcano
Las uñas largas y perfectamente rojas
Se quiebran en las sabanas de arena
Vil cacería, su dermis, los vellos de mi cuerpo
Y la catarata que persigue
Y el cuarto despotricado
Que va zumbando por la tierra
Latigueando a los gentiles
Las vírgenes rasgando sus vestidos
Huyendo con cenizas en las palmas
Percusivo encuentro
El pecado consumado
Sobre el templo sacrificado
Cubriéndose el rostro
Entreabriendo los dedos
También es amor del silente cuerpo
Elevando cristales al séptimo cielo
Ramera con sabanas limpias

Otra vez mirando tus pies
Soplando el viento del edén
Pido te quedes quieta
A la sombra de este árbol cuadrado
Y escuches hay veces
Me levanto pensando en ti
Y comprendo que tengo un ángel de la guarda
Uno solamente
Y deseo dormir recostado en tu regazo
Olvidando la poca fe de tus bolsillos
Y a los cientos de hombres
Apostados en la puerta de tu alcoba
Ofreciéndonos
3 gramos de muerte
3 monedas de cobre
Y piden sacrifiques nuevamente a Jesús
Y piden te revuelques hipócritamente
En sus sabanas

Otra vez, apretando los puños
A la sombra de este árbol cuadrado
Y la esperanza perdida en las dunas
De este desierto que mira indiferente
Compartiendo el aire con las moscas
Y las uñas gastadas por el trepar del tiempo

Entonces el no saber
Si nos levantaremos ala mañana siguiente
Nos inunda nos carcome
Tal vez a la mañana siguiente
Nuestros aplausos se acaben y la vida también
También mueran las conspiraciones
Y esta marca obligándonos a huir
Ley espartana condenándonos
Olvidar los baños y las frutas con que Roma te halagaba
Olvidar los rostros alquilándote
Olvidar el dinero mancillándote
Tal vez mañana seas tú
Y un gladiador al amparo de los buitres

¡Huir!
No te quedes levántate
Soplemos el viento del edén
O cualquier espejismo convertido en oasis
No te arrepientas de este amor
Silencioso y bronco
Mira los dioses se apiadan
Nos regalan un cactus espinoso
En el ombligo del desierto
Una flor arrepentida
Un vástago ausente
Que baraja un pensamiento de escasa palabras
Ante la abundante muerte
Su mirada vertical
Esconde el signo de la vida
Que lleva en su vientre
No es pecado amarnos
Eso es, solo un invento de los hombres

Un cactus que saluda temeroso o escéptico
Es un paradigma de la razón
Un apóstol adentrado y misericordioso
Con los hijos pródigos y las madrastras de blanca nieves
Un recelosos atalaya
Con palabra hurañas predica la vida
Al otro lado del paraíso
Un signo de los dioses
Señal que avanzamos
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Una a una han de chirriar
En mis labios las blancas y saladas canchitas de pock-corn
Así centímetro a centímetro
Descubriré tu ser
Traspirante potro salvaje en las llanuras
Chúcaro de la manada
Así me domesticaras
Gregario me volverás
Tu trashumante oficio de alquimista
Ha de parirme nuevamente
al amor a la silla la mesa el hogar
Tan así retornado a la reunión de hombres
Por ángel me nombras
Seráfico sonido por consigna, desprovistos de adornos
Sobre extasiados, amalgamas nuestros cuerpos
El rito sagrado de la fecundidad
Sacerdotisa hablando con los dioses
Empujando el pecho plano coronándome de besos
Abrigándome, trenzándome en tus brazos
Me recuerdas la biológica condición
Ser tú y tú ser yo

Socializado
me empujas la calle perdido en un miasma de gentes
Me distraigo
En los figurines tecnológicos de la ciencia
Los tubos de neón, aparatos que timbran
Ulular de sirenas
Hasta el titilar de los astros imitados

Me recoges por la aurora
Piel traslucida
Trasfigurada por tu encuentro
Trasladado a tu reino
Centímetro a centímetro traslumbrándome en tu ser
Uno a uno han de chirriar mis huesos
Contráctil sinfonía
Mi pecho un mar un arroyo
Una lluvia blanca y pura
Regando los surcos

Tú un leve sudor, blanca miel
Cascada clara
Leche fertilizando a la tierra
Regocijado en tu aliento
Un suavecísimo y dulce baile
Retórnelo al amor
Las cucharas la mesa el hogar

ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡ ﻡﻡ ﻡ
La espuma chasquea tus pies te veo bajar altiva vociferando mil palabras tus dedos empujando el aliento maliciente El señor de bronce intentando tocarte el alma rasgando tu piel sangrante tu mirada roja blasfemandoEscapas de las manos hechizada en pólvora arrastrándote en el barroPara ti no flores para ti no suplicas de amor para ti no risas del hijoPataleas mientras las manos de bronce te sujetan amarconan una bofetada dos bofetadas tres bofetadas Cansada de correr hambrienta entre bofedales cazada en el correr.... Derramando una lágrima de sangre me arrancan de tu útero... me dejaste tu acción heredé tu rabia soñé con tu ternura Mi pecho hubiera reventado mis tripas dado para enredar los pies del malhechor poner zancadillas a los fariseosHubiera querido ser tu marido perfecto tu amante furtivo tu hijo soñadote sueño bajar altiva la espuma chasquea tus pies te veo Venus de Boticelli Venus estatupigia prima donna polleruda... Te sueño arpillada de súplicas en tu templo amanecida entre misas repletas de afligidos con músicas compuestas al son de monedas en tu nombreTe sueño pródiga en dádivas y misericordias grávida en furia y justicia te sueño santa con paradas y concursos en tu nombre
Con beodos solícitos a repetir tus arengas con majqtas revolcados en las alturas rezando tus palabras con imillas copiando tu furia Así te sueño hembra, madre, santa santa Rita Poma, santa Petronila Luque
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Son siete los caminos y conducen al cadalso
También los villorrios tiene la estructura de la pena
Es maldad, es bondad hecha carne
Es caída al precipicio
Y avientas cuerdas para estribarte
Entonces te interrogan por los velos de Scherazade
Y una gota brota de tus pestañas

Esta mano esta jalando la epidermis
Y tus fuerzas se agotan
Un rosario en mi boca es la esperanza
Cuando todos los caminos son la horca

No hay remiendos
Todo el corazón rasgado
Feriado de labios mortecinos
Y cuerpos palpables pero ausentes
Excepto por una moneda de cobre
Tomada ávidamente
El cambio es un minuto innecesario
Insuceptible del valor pagado
Palabra estrellada en la boca
Lagrima hambrienta de niño
Chasquido de pasos
Es repulsa

Desfilas con pies agritillados
Mirada de ciego y labios sellados
Los verdugos sonríen
Destartalando sus encías
Embarrando las sabanas blancas de rojo
Empujando el son diario de la mañana
Con monedas aprisionadas en su bolsillos

OH fétido olor, sabor intragable
Silencio de féretro
Hoy vas a la guillotina
mañana iré yo
En cada dolor de pecho
Con labios cosidos
Y un gesto enardecido
Me escondo en una fosa
Con olor a velorio
Soy tormenta aprisionada
Lagrimas de llanto contenido
En esta piel reumática
En los compromisos firmados que castigan
No hay danza
En el fondo solo espinas y ortigas
Que magullan
Extiende tu mano
Palpa mi memoria esgrime mi alma
Que ya no siente ni acaricia

Levanta ruidos, sopla trompetas
Extiende polvo, dispara gritos
Urgente
Nos están sembrando peste
Ponzoña, cicuta, pólvora
Diferencias contrarias
Confundiendo lenguas
Tiranos nos alcanzan
Nos arrastran nos callan
Mordazas, grilletes, celdas
Robando nuestros hijos
Nuestras madres
Esclavos de un mísero pan
Condenados a ser pus
Enjutos cuerpos
Infértiles seres, bacilos llantos
Propaganda de muerte
Apología del seol

Antígona levántate
Los cuerpos hediondos claman
Por un llanto, una fina capa de polvo
Seres proscritos en cuchitriles confines del mundo
Tan cerca y tan inalcanzables
La sangre clama desde la tierra
El tirano nos conduce a la cámara de gas
Con sortilegios bufonadas
Suavemente nos rueda hasta el hades
Tanto crimen impune
Tan desierto de libertad
Tan cerebelo succionado
Tan grávido de rebelión
Amordazados por el miedo

¡Mírate!
No serás un Pilatos más
No huirás a bucólicas mañanas
Tu condena será mirar y callar
Callar por miedo, doblemente miedo
Mirar como los buitres
Arrancan los hígados de tus hijos
Llanto más lastimero que Prometeo
Como se corro en tus grilletes
Y resbala la mordaza
Como se quiebran los barrotes
Sal en las glándulas excretoras empujando por salir

¡Mírate! Mujer infértil
El tirano te alcanza
Te arrastra
Correr de sur a norte
De norte a sur
Las paredes de esta celda tan estrecha
El vació en tu vientre
No parir más
Tu fertilidad robada

¡Oh! angustia
Una mísera gota para sobrevivir
mirar a tus hijos
Matarse entre si
Condenados por el tirano
Escorpión alimentado en la hiel
La sangre que borbota
En las heridas de tus hijos

¿Soportas todo por temor?
Vivir en desamor, melancolía
¿Cuantas lunas sin miel en los labios?
¡Mira! las cadenas que te aprietan
Se corroen por la sal
La naturaleza escucha tu luctuoso grito
Son las muertes que te piden
Es la sangre que clama
Son los cuerpos que no mueren en silencio
Son la horca, son las celdas
Es la pólvora asesina, la cámara de gas
El hambre, el llanto
Que nos devuelven a tu presencia
Que acusan tu pensamiento
Que socavan y carcomen tu miedo inocuo
Que se infiltran en tus palabras
Que brotan en tus labios

¡Despierta!
Mira ese dedo que señala y construye tu cadalso
Como se pierden tus pelos en el suelo
Como lentamente siembras tu féretro
Entre llaves candados y picaportes
En versos profanos
Como quitas el estribo sacrosanto

¡Oh! Antígona infértil
Mujer/hombre atrapado en un sueño de llantos
Despierta, acomoda tu cuerpo fracturado
No musites en silencio
Cura mis heridas
Calla esa lagrimas lacerantes
Estoy vomitando fuego
No soy extranjero en mi propia casa
Corta los ríos de turbias aguas
Se garúa incansable
Seremos un Abel
Arrancaremos los árboles prohibidos
El cielo nos inunda con trompetas
El edén será nuestro
Seremos Ángeles elevando plegarias

Has de romper los grilletes
Las paredes de este infierno
Epifanía brillo
Tu canto volverá ser verdad
Humanidad revelación
Cantatas rumbo a la aurora

martes 24 de julio de 2007

La Captura del Inca en Cajatambo (Apuntes e impresiones de un teatro milenario)

La Captura del Inca en Cajatambo (Apuntes e impresiones de un teatro milenario)

Cajatambo celebra 3 fiestas entre el 24 de julio y el 2 de agosto. La fiesta católica de la Sta. Maria Magdalena; La fiesta de la capitanía de la Tarde; y la representación de las Pallas y la captura del Inca por las comunidades indígenas. La fiesta de las Pallas es en realidad un tipo de teatro milenario que ha n pervivido en la dinámica del tiempo, hasta nuestros días.

Algunos historiadores hablan del TAKY como un tipo de representación en la que se mezcla el teatro, la danza y la música. Tipo de representación que fue prohibido después de la sublevación de Tupac Amaru. Así la fiesta dela Sta Maria Magdalena (el mito de su origen se ubica en la guerra con Chile), sirvió para evitar la prohibición dándole ese carácter sincrético ala representación en Cajatambo.

La representación tiene bien delimitado su espacio físico ( el que corresponde a la comunidad que lo organiza) y nunca se mezcla con la fiesta mestiza de la capitanía. Los personajes de la obra son un todo colectivo y no existen actores primarios, ni secundarios; para entender la obra el espectador debe conocer el argumento; al ser este épico, los personajes representan una posición en la historia y su aparición es necesaria. El gesto mítico y universal pervive en la representación que dura 10 días aproximadamente. Talvez el carácter repetitivo y sintético de su texto nos puede distraer y cansar, pero este podría tener otro fin el de no ser olvidado.

El vestuario de las Pallas es engalanado y simula un espíritu barroco, ente los diversos elementos con carácter de cotidianidad que suman la representación. Si alguien quisiera separar o determinar dónde empieza o termina la música, la dramaturgia o texto, el happening y la coreografía no podría pues este es un teatro participativo vivo donde la persona y el personaje se confunden para el espectador. Este es la principal característica que lo aleja del teatro occidental.

Los personajes de la obra; Atahualpa, Huascar, Las Pallas, Los Músicos de los Incas, los funcionarios de los incas; El capitán Pizarro, el Anash, Hernando de Soto o Valverde, la comunidad o publico son imprescindibles para la representación escénica. Los músicos de los incas usan instrumentos de cuerdas "Arpa y violín". L a música prehispánica era hasta donde sabemos de viento y percusión. Si existió en los andes un proceso de indigenizacion de estos instrumentos occidentales, esto no exime de preguntarnos; porque le correspondería a los incas en la representación usan instrumentos occidentales; A diferencia de los músicos del capitán Pizarro que usan Quena y Tambor.


Deberíamos entender que era más fácil asociar la trompeta y tarola española con la flauta y tambor, deberíamos entender que existe un subtexto no entendido, en el que los antiguos se apropian de elementos occidentales para evitar ser prohibidos. Por que el inca en esta representación muere decapitado si la historia oficial dice que murió agarrotado. Estaría siendo asociado con la ejecución de Tupac Amaru, que si murió decapitado. Las canciones menciona a Tito Cusi Yupanqui uno de los últimos incas. Dato que da algunas luces sobre el periodo de su origen.

Que al ser una representación que surge en el Siglo XVII aprox. Esta plaga da de estructuras occidentales en el verso y música. Por lo mismo, algunos afirman que el vestuario de las Pallas es de estilo Cordobés de ese periodo. Estas serian algunas interrogantes por responder, considerando que los antiguos han debido de valerse de múltiples estrategias para mantener viva su tradición. Una cosmovisión segregada y no reconocida por la historia oficial.

La representación Folclórica de la captura del Inca y las Pallas. Reafirma así su lenguaje sintético y repetitivo en el verso y música, pretendiendo no ser olvidado, y de subtexto en el gesto y uso del espacio. Una representación milenaria que habla al Perú contemporáneo; que cuestiona la organización de la fiesta mestiza y sus diverso elementos alienantes; la competición, exhibición y afirmación del poder económico y su vinculo permanente al estado. La comunidad escenifica la obra con esmero;
calladamente viene diciendo su verdad. Entonces esos sucesos trágicos y dolorosos de la conquista, son lúdicamente convertidos en fiesta celebración, reinventados para el presente, para sus hijos y los hijos de sus hijos.


Canciones de las Pallas

Esquinada
I
Españoles que tiranos
Que mortales con rigor
Con el grande hijo
de su Apu inca Gran Señor

II
Huascar Inca valeroso
No te rindas sin dolor
Mira aun soy, todos somos
Como quedamos gran señor


Pasacalle
I
Vamos, vamos Huscar Inca (bis)
En el cielo con corona(bis)

II
Seguiremos nuestros pasos
Todos los días sin fallar
Hasta él ultimo destino
con sus vasallos sin Titu


Llegando a la casa
I
De los en que estuve luego vine a tu llamado
Extrañando tu venida en función de tu llegada
En función de tu llegada.

II
Al sol por Dios bienvenido
A la luna por ser madre
(in entendible).... donde tu reino
que cobrara grande forma
que cobrara grande forma

Parco, San Antonio de Padua y La Festiva Tunantada

Parco, San Antonio de Padua y La Festiva Tunantada

Las fiestas del Santoral católico resultan ser un pretexto muy conocido en los andes para manifestar el sincretismo cultural de nuestros pueblos Así por ejemplo San Antonio de Padua; En Pullo - Ayacucho es celebrado entre Chamizas y danzas de tijeras; en Arequipa con Gauchos y danzas de Herranzas. En Parco Jauja lo celebran con parodias y sátiras a los españoles.
Asi la tunantada en Parco ( del 11 al 17 de Junio) es una celebración Folclórica que sirve para manifestar las diversas características de la idiosincrasia del valle del Mantaro. Los Parqueños manifiestan su jolgorio y ostentación económica trayendo las mejores bandas de la región y/o de Lima; sirviendo suculentos desayunos, almuerzos y cenas. La fiesta es

organizada por barrios que compiten entre sí por la mejor banda. El DIA central se puede observar en cada esquina de la plaza a tres orquestas tocando al unísono diferentes melodías. El sonido de los saxos irrumpe con fuerza, apagando la melodía del arpa y violín.


A diferencia de otros lugares, en este lugar la fiesta no se hace por un solo mayordomo; si no por los presidentes de cada barrio, tres en total. Separadamente los barrios celebran la tunantada desde el 15 al 17 de junio. Usando la plaza como un espacio de exhibición – competencia; aunque la competencia oficialmente sea el 15 de junio. La tunantada en Parco es tan concurrida que para la ocasión se instalan lugares de alquiler de vestuarios, lamentablemente no todos los personajes bailan en la fiesta; pues casi todos quieren bailar de Huancas, Chutos y Chonginos; Clarificándose un tácito desdén a otros personajes. El Chuncho, EL Watrilla, la Puneña, El Gaucho, El Chupaquino, el Jamille, el Boliviano, el Charro, la Sicaina, Y Maria Pichana serán personajes con apariciones esporádicas y eventuales.

La fiesta se sostiene principalmente con la participación activa de los emigrantes que retornan para manifestar el apego a su terruño reafirmar su posición familiar y al mismo tiempo buscar el espacio social de reconocimiento y respeto a su trabajo que en la capital le es vedado. La alegría desbordante de la fiesta no es impedimento para reconocer la alta tasa de analfabetismo, deserción escolar y extraedad; son muy pocos los niños que logran terminar la secundaria. Este hecho esta ligado a que la población económicamente activa sobrevive de una agricultura rudimentaria la pequeña ganadería, el comercio ambulatorio y temporalmente las minas de sílice, mineral que abunda en la zona. A la par existe un índice bastante alto de morbilidad y mortalidad por cáncer digestivo en adultos; y de infecciones respiratorias agudas en infantes. El alcoholismo es una enfermedad sico - social que tiene alarmantes índices estadísticos en la región; promovida principalmente por toda una red comercial que la sostiene- beneficia legal e ilegalmente.
Un ejemplo simple no demuestra su conexión. En la fiesta de Muquiyauyos la empresa BACKUS vende en una semana lo que tarda 6 meses de venta en la región durante el resto del año. Debemos afirmar que no se tiene datos exactos de la cantidad de alcohol industrial y derivados de dudosa procedencia que se expende habitualmente. La Chicha de jora Ha sido desplazada de su consumo en contextos intra familiares. Los Mitos e historias del folclore narrativo oral también se extinguen, solo algunas personas brindan datos vagos y lejanos del "Humatactacu"; el "Jarjarea", o la "Sirena del Mantaro". Todas las Historias de folclore Narrativo oral, tienen una moraleja para los miembros de la comunidad. Así el "Humatactacu", tiene como fin lograr el respeto - obediencia a los padres y mayores; El "Jarjarea" servirá para frenar el apetito sexual entre parientes y consanguíneos; Y la Sirena del Mantaro es una forma de control a las personas de conductas aventureras,
arriesgadas y temerarias.
La fiesta año tras año revive el pueblo, el bullicio y las calles vuelven a ser transitadas. Así se propicia el encuentro social y un pretexto para reanudar los conflictos sociales y económicos; el desborde sexual, el SIDA y ETS; Que han cobrado varias victimas en la zona también se hace presente.

Terminada la fiesta los inmigrantes empacan, los tinterillos presionan, los músicos cobran, los comerciantes levantan toldos y carpas. Las parejas se despiden o reanudan lo iniciado. El Pueblo vuelve a silenciarse y una aparente manto de solaz placidez lo cubre. Debajo esta la contaminación, las enfermedades, el analfabetismo, la deserción escolar, el alcoholismo, los conflictos económicos - sociales. Él rió Mantaro altamente contaminado y la carretera central, bordean la población y la observan impávidos de tanta carencia. Al otro lado están los dueños del mineral, cervecerías, accionistas y banqueros en

algún lupanar extranjero o tomando siesta en un jacuzzi bebiendo vino francés.

Carmen Muñoz Pimentel, Maestra de danza, fundadora del Ballet Nacional

Carmen Muñoz Pimentel, Maestra de danza, fundadora del Ballet Nacional

Carmen Muñoz ha sido una primera bailarina que ha destacado como interprete creativa y y gran dote expresivo. Sus Maestros de danza y colegas de su epoca, han reconocido su capacidad artistica, sin reproches ni murmuraciones. La bailarina dedico varios años de su vida a la construccion de una academia-teatro dedicado exclusivamente a la danza. Con un piso que evitara lesiones a sus alumnos, un escenario amplio y apropiado para la danza; y una infraestructura que no descuido las nescesidades basicas, como camerinos y almacen de vestuario.

Cuando el marketing no existia, carmen muñoz establecio un espacio para la danza con vida propia, y que se sostenia a si misma sin pedir nada al estado. Criteri que se tomo en cuenta para integrarla brevemente al estado duran te el velascato. Periodo de gran impulso al arte y la cultura en nuestro pais.
Cuando uno establece un dialogo con la bailarina siente que todo el ciclo vital-la vida misma- goira entorno a la danza. Donde la danza no solo es una tecnica u oficio, sino una maera de vivir. A ella le cuesta llegar a estas conclusiones, pues en su caso se da de manera natural y no es un discurso extraido de los predios academicos. Otro aspecto poco dicho de la artista, es su vida austera y casi ascetica dedicada la danza. Su exigencia, disciplina y rigor en la expersion artistica.
Evito presentar a sus alumnos en locales de moda y no transo con los criterios economicos de los auspiciadores; cuando la infraestructura-lease piso- podia causar lesiones a sus bailarines. Con un lenguaje directo pocas veces entendido, que le ganaria algunos disgustos al medio danzistico tradicional, Carmen Muñoz se fue apartando del medio. Mientras acusaba la frivolidad aletergada de la danza local. Demostrandos asi, un gran respeto por su oficio. La bailarina desde entonces ha mantenido un largo silencio, que le ha llevado a reflexionar en tornoa la vida misma y su razon de ser. Hechos que la acarcaran a la filosofia oriental y reafirmarian su vocacion artistica.

Una mujer que se hizo de un espacio propio, cuando lo derechos de la mujer no existian y la cultura tambien era la ultima rueda del coche.Pese a esto monto casi todo el repertorio clasicoe innumerables coreografias de su inventiva, con escasos recursos que no impidieron la calidad artistica. En un periodo de grandes trasformaciones politicas y sociales. Cuando escasamente existia la metodologia de la danza. Ni estudiso sesudos del movimiento.

Cuando la mujer todavias estaba condenada a ser un objeto decorativo y los estudios universitarios , no existian para gran parte de ellas y la psicologia educativa casi no llegaba al tercer mundo y los estudios teoreticos de la danza recibian escasa difusion. Ella opto por la enseñansa. podia ser una niña bonita, con marido adinerado y hacer de la danza su hobby.

Pero ella opto por el camino dificil, la enseñanza. Formando generacuiones de bailarines con brillo propio, una personalida expresiva y artistica facil de reconocer. La disciplina y la entrega tambien les dotaria de una manera de ganarse el pan diario de cada dia.
CARMEN MUÑOZ representa el epiritu de una epoca distinta y dificil, que no llego a impedirla existencia del arte y la capacidad humana para superar sus dificultades.

LA INDENTIDAD CULTURAL

LA INDENTIDAD CULTURAL


La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos. La Comunidad joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto de insurrección. Los valores discriminantes que promueven los mass media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos humanos discriminados historicamente. La comunidad joven de Lima, en nuestros días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la comunidad joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un acto reivindicativo anti-discriminante.

La abstracción en la danza étnica

La abstracción en la danza étnica

No existe un arte más abstracto, más inasible e inmaterial que la música, a su lado persiste en el tiempo desafiando a las leyes de la física y la memoria, la Danza. Pero no aquella danza falaz, oportunista y reducida a la melopea del ritmo o al mercantilismo de los mass media. Si no aquella que encierra una percepción del mundo y las contradicciones propias de su época. Esa danza que encierra aún en nuestros días, una espiritualidad y profunda abstracción. Por eso la abstracción en la danza académica occidental ha adquirido connotaciones metafísicas, filosóficas y antropológicas. Pero esa abstracción no es monopolio de la danza académica, la misma abstracción se encuentra en la danza folclórica,
abstracción pocas veces entendida. Y mas difícil de recuperar o trasmitir, pues esta enmarcada en una serie de convenciones y emocionalidades propias del espíritu social ritual.
En el arte étnico y/o no occidental, en el canto, la danza, y la música folclórica. En esos sonidos que parecen sencillos, pero que no lo son. La abstracción tiene una cuota desarrollada. La danza en la fiesta de la Candelaria - Puno, por ejemplo.
Refleja una cosmovisión totalizante y no es ajena a los signos sémicos e interpretaciones de las otras artes. La danza en ese contexto recoge hechos atávicos y épicos que son recreados con sencillez, pero de hondo contenido espiritual, metafísico y
antropológico. La comprensión total de de este arte por lo mismo requiere de cierta preparación o predisposición. Pues los contenidos multisémicos son dinámicos y evolucionan constantemente, razón por que resulta difícil de explicar de manera
sucinta, concreta y directa a sus propios ejecutantes inclusive. Para "ellos" la emocionalidad esta primero, el artista - ejecutante es un ser mas inserto en la naturaleza. Por eso la abstracción en la danza étnica, solo se expresa en determinadas
circunstancias vinculadas al ciclo vital, al hecho ritual o mezclándose con otras actividades, generando sincretismos culturales.


En la Danza académica el virtuosismo y la técnica buscan acercarse a un oficio casi científico manteniéndolos, como un arte independiente y con valores y caracteres propios, que muchas veces convierten a sus ejecutantes en simples remedos y malas copias del original, en su afán por buscar el uso depurado de la forma. La otra danza busca la emocionalidad total una especie de paroxismo, donde la cognición occidental es desplazada para dar origen al signo atávico, el rito. Las interpretaciones se superponen unas a otras al representar la historia de la humanidad en varias perspectivas. El carácter multisémico que en las artes occidentales de hoy es separada y que muchas veces es difícil de conseguir. En el arte étnico - colectivo y muchas veces peyorativamente llamado "folclórico" es fácil de reconocer.
En tiempos de alta tecnología, muchos hombres construyen su arte como orfebres de la antigüedad y su arte es tan valido como el arte oficial. Su valor estético no se puede refutar. En ese arte, a diferencia del occidental, no existen malos ejecutantes. Ese arte étnico pervive hasta nuestros días, y se puede disfrutar en estos días aquí en nuestra ciudad. Este usted atento a descubrir cuales son lo mensajes encubierto o abstraídos y que nos quieren decir.

ESPACIOS CULTURALES SEGREGACION Y EXCLUSION

ESPACIOS CULTURALES SEGREGACION Y EXCLUSION

La discriminación en los espacios culturales es estética, económica, social, política o amparada en criterio académicodivorciados de la realidad. Los Espacios Culturales NO han sido una ínsula en estos años de segregación, polarizacióncorrupción y discriminación.

Algunas veces el oficio solitario y callado del artista lo distrae de la realidad inmediata y otras "la esperanza que las cosas cambien"; le impide denunciar los actos sutiles y directos de discriminación y segregación que detentan y coaptan los
Espacios Culturales tanto públicos como privados. Así terminamos con estéticaS que se imponen excluyendo otros tipos de "proceso de producción Artística"; recortando la capacidad de elección, organización, participación, para el creador
y publico.

-Las producciones Artísticas se imponen dependiendo de a quienes representen social y económicamente; y de cuan cara sea su soporte- estrategia de Marketing.

-Se imponen dependiendo de cuantos amigos tengas en la prensa; y de cuanto comentaristas de arte asistan a tu estreno, conferencia o exposición.La mayoría asiste mas por la comilona y el buen vino que por el sólido trabajo.

-Bajo estas premisas termina siendo fashion ir a un estreno en Miraflores, el Jockey o Barranco; y no fashion ir a ver un trabajo colectivo en el Agustino, Cantogrande o un A.A. H.H. menos fashion es asistir a las diversas actividades que se expresan en provincias. El arte en privincia para la prensa capitalina NO EXISTE.

-Las producciones Artísticas se imponen también por quienes sean tus auspiciadores y como has segmentado tu publico; no hace falta mencionar quienes son los excluidos. Así observamos como histéricamente la mayoría busca una empresa de "prestigio o una "ONG" de moda para el auspicio. Entonces los proyectos señalaran "La Producción artistica esta dirigida a un publico de clase A-B con alto "nivel cultural" poder adquisitivo y/o decisión gerencial.

-Otros creen que las "producciones artísticas" se reducen a animar con performance las reuniones, coctails y/o presentaciones de productos y chucherías de mercaderes, ladrones y banqueros. Para terminar apareciendo en las paginas sociales de un diario o revista dizque prestigioso.

-La producción editorial también es segregante y excluyente en nuestro país. Aquí publican mas extranjeros ayudados por los organismos de su país de origen. Así se asienta una visión occidentalizante y un sesgo de espectáculo turístico sobre nuestra
cultura. Así la Cosmovision Andina totalizante en que el hombre es un sujeto más inserto en la naturaleza termina siendo excluida de los espacios académicos habituales.

- La producción editorial se ve también recortada por los impuestos y lo encarecido de los insumos; pero principalmente, porque los escasos proyectos de investigación remunerados son detentados ´ por 4 o 5 vacas sagradas. Entonces a los investigadores jóvenes no les queda otra que hacer de lacayos de estos y/o alimentar de contenidos, los superfluos trabajos de investigación de autores extranjeros, que cuentan con abundante presupuesto y poco tiempo para justificarlo.

- Otra forma de discriminacion es la política, un ejemplo sencillo nos lo demuestra en los años e la dictadura, el congreso edito muchos libros , la mayoría de ellos presentaban "DOS inocentes temáticas" "La modernidad y la inquisición".

a) En los de la modernidad se recogía la oportunista opinión de intelectuales e intelectualoides que nos querías hacer creer consiente e inscientemente (previo pago, pues las conferencias se pagaba contante y sonante) que la libertad de opinión, reflexión, polémica no se encontraba restringida que estabamos globalizados y felices de entrar a la modernidad; que la dialéctica investigación científica, filosófica y tecnología no se encontraba recortada en nuestro país. Que todos tendriamos con la modernidad acceso a la educación y cultura.

b) En los de la inquisición era obvio que se pretendía soliviantar los atropellos a los Dderechos Humanos e imponer el criterio que la Inquisición fué un mal necesario para contrarrestar los conflictos Económicos- Sociales. Asi como la represion en la dictadura que se padecia era valida. Demás esta decir que los estudios mostraban una visión cómoda de lo sucedido realmente en la conquista y colonia; y en as múltiples tensiones políticas resultantes de la existencia de la inquisición. Así se pretendía dar una visión favorable en los medios académicos de la existencia de un órgano represor por parte del Estado

-En el año de 1999 Mario Vargas Llosa a raíz de la publicación del libro "La Fiesta del Chivo" declaro adjetivos calificativos contrarios a todos los regímenes dictatoriales; estas declaraciones fueron emitidas en un programa de la dizque Primera y única Radio Cultural del Perú. Como muchos saben el programa seguidamente fué cancelada por decisión de los directivos de la dizque primera y única radio cultural del Perú (alguien sabe a cuanto asciende el exorbitante sueldo que se autoasignan sus directivos; Alguien ha visto la declaración jurada de la Asoc. Cultural que lo sostiene). Eso es discriminación segregación y exclusión política cultural.

-Durante la preparación del libro "Nueva crónica del Perú Siglo XX" el dibujante del mismo aporto un gráfico sobre los desaparecidos y la matanza de la Cantuta. ese gráfico fué separado y no publicado por la presidenta del congreso y directora editorial del mismo. doña Martha Hildebrandt, con la anuencia y el silencio de los coautores
-También se debe decir que había muchas valiosas investigaciones que nunca se les permitieron publicar pues sus autores mantenían una opinión contraria al régimen. Eso es discriminación exclusión y segregación.

-Los espacios Culturales son discriminantes y excluyentes políticos, estéticos, sociales, económicos cuando son detentados por burócratas e intelectuales oportunistas de verbo florido y poco seso

Ejemplo
En el año 1999 el director del Museo de San Marcos pretendió presentar una exposición plástica incomoda para el régimen; acto Seguido fué retirado de su cargo por una solicita y oportuna Nueva Directora de verbo florido y poco seso. La resultante fué una reacción en cadena en otros órganos culturales del estado con similares decisiones.

-Otro tipo de recortes a la opción y discriminación lo fomentan los espacios culturales tradicionales de nuestro país.

-Otro es el altisimo costo de alquiler y porcentaje que exigen teatros y auditorios impidiendo a muchos artistas presentarse

en los mismos u oponiéndose a mostrar sus trabajos. Manifestando asi una clara opción instrumental, elitizante mercantilista y avara, del arte

- Durante la investigación arqueológica "La Ciudadela de Caral" algunos jóvenes investigadores renunciaron por sentirse incómodos al trato discriminante que se daba a los lugareños y la negativa de reconocer el aporte sustantivo de los lugareños En el rescate y preservación del monumento arqueológico. La historia presente los volvía protagonistas. La segregación y discriminación venia de la responsable y directora de la investigación.

A quien se debe buscar beneficiar directamente con la preservación e investigación de los monumentos arqueológicos ¿A las arcas de una oportuna O.N.G. creada para tal fin; O a la cultura económica social de los lugareños? Verdaderos herederos y protagonistas de su historia



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DISCRIMINACION Y MEDIOS DE PRENSA

- En los medios de prensa culturales la discriminación es profusa y se torna en praxis cotidiana. Pues esta sujeta a la política de los gestores del Stablisment.

- Los mas media terminan determinando quien aparece y/o desaparece de sus comentarios, gacetillas, misceláneas y/o paginas de sociales; Así las conferencias, forum conciertos, obras de teatro, danza etc. Que se dan fuera del circuito habitual. No se menciona en los medios de prensa.

Por lo mismo no sabemos de un estreno en Huaycan, Conferencia en Ventanilla espectáculo de Danza en Puno o Taraco. Si el periodismo es investigación e información; nos quieren hacer creer los medios de prensa con su silencio; que en estos sectores y espacios Sociales no hay proceso de producción Artística y si lo hay es de tan mala calidad estética que no merecen aparecer en sus paginas. Así también se encostra y enquista la discriminación y segregación en los medios de difusión Cultural.

- La discriminación y/o exclusión social por causas estéticas también se da en las escuelas de arte a si los maestros y alumnos con propuestas estéticas criticas y cuestionadoras al sistema terminan siendo separados y/o expulsados mediante leguyadas y argucias académicas

- Los múltiples casos de discriminación estética de los últimas décadas nunca fueron resueltos y continúan su efecto represor y excluyente. Así se impone una estática laight, inocua, y vacua recortando el aspecto critico y cuestionados del arte por antonomasia así se recorta también el acceso ala educación, ciencia y cultura a un vasto sector de ciudadanos.

La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos.

La Comunidad joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto de insurrección.

Los valores discriminantes que promueven los mass media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos humanos discriminados de nuestros días.

La comunidad joven de nuestros días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la comunidad

joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un acto reivindicativo anti-discriminante.

La Difusión Danzistica En Entredicho

La Difusión Danzistica En Entredicho



Los elencos de danza que empezaron a formarse entre los años 30 y 40 aproximadamente, como un rezago de los congresos indigenistas de principios de siglo XX. Sobreviven hasta nuestros días entre dimes y diretes. En un tiempo de rápidos cambios tecnológicos, con teorías comunicaciónales y escénicas que evolucionan. Los elencos de danza o Ballet folclóricos han dejado de ser funcionales para la preservación y la difusión cultural. Jugando en la actualidad un rol cuestionable. Pues como supuestos embajadores de las culturas regionales que pretenden representar, no son sino actualmente tristes remedos o bodrios espectaculares, que por aburridos resultan prescindibles. Habiendo perdido sus orígenes sustantivos de preservar y difundir ciertas tradiciones, costumbres, ritos y artes de las culturas originarias. Quedándose reducidos a la repetición mecánica del movimiento, el colorido del traje o el exotismo de sus pasos. Los elencos de danza o Ballet Folclóricos arrastran las formas y fondos de sus pioneros, la mayoría de ellos, hijos o herederos de hacendados, mistis o gamonales, que veían en la religión y danza folclórica, una manera de preservar su hegemonía. Y de idealizar un espacio-tiempo en el que todavía no se les arrancaba el poder. Salvo honrosas excepciones, la mayoría se encargaron de preservar un arquetipo cultural caduco. Asumiendo y hegemonizando una función que no les correspondía, cortando la posibilidad a las comunidades dueñas y ejecutoras de sus tradiciones de encontrar sus propios caminos y mecanismos de preservar su patrimonio y conquistas culturales. Elencos de danza que se resisten a renovar su repertorio y sin la decisión de incluir la visión y evolución social política y antropológica, de los pueblos originarios. Así terminamos con espectáculos que se sienten envejecidos y responden más bien a estereotipos. Situación que no solo es local, pues problemática análoga se siente en los festivales con presencia de elencos folclóricos. Las noticias del exterior avisan de un Ballet Folclórico Mexicano detenido en la época del idealismo nacional-socialista mexicano de los años 50. O un Ballet Folclórico Chino reducido al virtuosismo y el arquetipo cultural del periodo maoísta. Y en nuestro medio un Ballet Brisas Del Titicaca reducido a la repetición mecánica del movimiento. O un Ballet folclórico Theodoro Valcárcel y el Centro de Arte Qosqo Nativo en el que todavía se lee las estructuras del congreso folclórico de los años 50 y los aportes en el uso del espacio de la danza occidental de una joven Trudy Kresell.



Así terminamos con una danza que refleja la parte más exótica de su cultura. Pero en el que se dilata u omite, las tensiones sociales, los valores originales y las reivindicaciones civiles y culturales que siempre han buscado los pueblos originarios. Los mismos que son reemplazados por una visión aséptica e inocua. Elencos de danza que terminan siendo el reducto que in visibiliza las demandas actuales de las comunidades. Convirtiéndose en un fenómeno distorsionante de la realidad de los pueblos originarios y en más de una vez afectándolos o agrediéndoles, de manera directa u indirecta con una visión que no corresponde a la realidad.

Esto principalmente se da por que quienes actualmente o se entregan a la difusión danzistica dirigiendo elencos. Son Principalmente sujetos vinculados o herederos de un estado criollo que se resiste a reconocer los aportes culturales, Sociales y políticos de las estructuras de los pueblos y comunidades originarias. Directores de elencos de leguleyadas y Piernas de corredores, que se aferran a una tradición de un feudo casi familiar. Los hijos de los gamonales jugando a idealizar un tiempo de hacendados y esclavismo. Negándose a integrara los aportes estéticos, antropológicos y sociales de nuestro tiempo.

Elencos culturales en el que la abstracción plástica, musical o kinesica se reduce a la repetición mecánica del movimiento, la melopea del estribillo y el colorinche textil. Con una visión unilateral y casi antojadiza de las conquistas culturales de las comunidades, en el que los aportes fenomenológicos, estructuralistas, constructivistas y semiológicos de la cultura popular es casi obviada. Los elencos de danza se enseñorean de mostrar una visión mestiza y de los desvalores que la identifican frente a los aportes de las comunidades originarias. Por eso es casi nula su presencia en las demandas políticas, sociales y culturales de un campesinado explotado y expoliado. Directores de elencos que están bien instalados de burócratas en los organismos de un estado criollo, en el que la danza es el pretexto para mostrar sus vínculos políticos y de clase económica con un estado discriminante, segregante y excluyente con el campesino actual.



Así los elencos de danza son manejados por analfabetos funcionales y profesionales de camarillas, corruptelas y clientelismo político, bien integrados por una burocracia de gestos y actitudes parasitarias. En el que la danza sirve para graficar sus recursos económicos, sus hábitos individualistas, sus estéticas competitivas y su clara ideología históricamente arribista y neoliberal. Por eso se organizan, establecen, vinculan e integran desde estructuras que simulan una seudo democracia. Para terminar justificando cualquier promiscuidad u distorsión con la ya trillada frase, "el folclore incluye todos los cambios". Olvidándose que esos cambios han sido parte de un proceso largo, reflexivo y casi siempre dolorosos.



Así terminamos con elencos obnubilados y atrasados en lo fundamental, y permisivos en lo aleatorio. Elencos de danza condenados al pastiche, el colorinche de telas importadas, colgados de una seudo atracción turística, y una promoción andante del alcoholismo*, el negociado redondo de las cerveceras trasnacionales y los politiqueros de turno. Para mantener sujetos, obnubilados y distraídos a una población ansiosa de cambios. A propósito del alcoholismo que muchos dicen es parte de nuestra cultura. Leeré algo ya se dijo a principio de siglo y los años 20 "El gamonalismo es fundamentalmente adverso a la educación del indio: su subsistencia tiene en el mantenimiento de la ignorancia del indio el mismo interés que en el cultivo del alcoholismo" ( J.C.M. en 7 Ensayos de la Realidad Peruana). Palabras fundamentales que tiran por los suelos cualquier posición que pretende avalar el uso del alcohol como parte de nuestra cultura originaria. Igual pasa con los elencos no profesionales de personajes disfrazados de dorados y plateados, un día de reinado. El resto del año expoliados maltratados, hambrientos trabajando en una agricultura incipiente, en una textileria de subsistencia. Tejiendo las fibras locales que nunca serán usadas por los elencos folclóricos. Pues ellos prefieren el colorinche de telas baratas producidas en serie o importadas que llegan del mercado tailandés o de ciudades peruanas con obreros inmigrantes indígenas sometidos a sueldo de hambre.

A un lado el paternalismo falaz y populista, el negociado de premios y jurados. Las borracheras y comilonas de burócratas disfrazados en un seudo folclore. Al otro lado la educación ultrajada, comunidades enteras olvidadas en la miseria, una población de sueldos exiguos volátiles.

La Formación Artística En Texto Y Contexto

La Formación Artística En Texto Y Contexto



Las Escuelas de Formación Artísticas creadas hace más de una década por el populismo aprista, atraviesan grandes dificultades de supervivencia específica. En el reciente examen solo lograron ingresar 3 alumnos para 4 Escuelas con 3 especialidades de 40 alumnos cada una. Las épocas en las que postulaban 25 e ingresaban 30 parece que esta por acabar. A esto se suma una problemática de muchos años pues todas las que existen en Puno por ejemplo, no tienen ni siquiera la infraestructura adecuada, ni los recursos humanos, ni la autonomía necesaria para resolver los problemas que les atañe. Y cumplir así, con los fines pedagógicos para los que fueron creados. Con profesores de serias deficiencias académicas y dificultades hasta para escribir, sumadas a las ya conocidas de comprensión lectora y cognitiva.



.En el caso de la danza para ser más específicos, por ejemplo ninguna tiene el profesorado que le corresponde y le permita cumplir con la diversidad académica necesaria. La de Puno tiene una sola profesora nombrada para atender desde la jefatura académica pasando por los cursos tróncales, hasta las practicas Pre-profesionales; de un alumnado de 5 años académicos. La de Juliaca tiene aulas tan estrechas y un piso tan duro, que pareciera que el curso de danza se dicta por correspondencia. Ninguna de las 5 Escuelas de Formación Artística de la región tiene Director Nombrado (la encargatura se convertido en la regla y no es la excepción). La populista y muy difundida ley aprista de una profesionalización en la enseñanza de la danza folclórica, deja mucho que desear, pues no deja ni buenos recuerdos, ni buenos resultados que aplaudir. En encontrándose en el mismo circulo vicioso y deficiente de la educación secundaria y universitaria.



La Universidad del Altiplano por su parte la carrera de danza cuenta con dos profesoras de folclore para los 5 años académicos, pero ninguna tiene una experiencia artística sólida. Ni una formación metodologíca, pedagógica y estética que les permita cubrir el rigor académicas de un centro de educación universitario. Igualmente no cuenta ni con la infraestructura mínima. Léase piso, ni aulas, ni espacios autónomos. Allí la diversidad académica tampoco existe. Igual pasa en sus especialidades de teatro, música o artes plásticas. Con profesores de una conducta mezquina, poniendo zancadillas, impidiendo su formación o cortando el paso a los alumnos. Con el único propósito de evitar el despegué artístico, el protagonismo académico y el rigor estético que a ellos les fue vedado. Reduciendo la cátedra académica, a una actividad parasitaria, convirtiendo sus aulas y las estructuras universitarias en una chacra mal regentada. Los resultados pueden verse a simple vista.



Otro de los factores que afectan drásticamente la formación artística es el hecho que en los últimos años las escuelas han sido literalmente asaltadas por un ejército de nombramientos políticos, sin formación académica adecuada, ni sensibilidad estética, pero con pesadas responsabilidades académicas y artísticas, que no han podido responder, ni cumplir. Año tras año los concursos para el nombramiento del ministerio o la región. Mas que una legitima esperanza de apoyo a la creación, la investigación y la difusión coreográfica en el país se trasforma en una Danza Macabra de incertidumbres, contradicciones y omisiones. Y que en algunos casos no solo ha cosechado críticas sino procesos judiciales. Así tenemos nombramientos para personal de limpieza. 6 en " la ESFA Puno" para una institución que permanentemente tiene instalaciones sucias. O en Juliaca, un personal de limpieza que se resiste a ejecutar la función para la que fueron nombrados. También padecen el nombramiento de personal magisterial o administrativo, que no conoce los mínimos contenidos de la formación artística. Y que terminan dominando y atrofiando importantes canales, impidiendo la revisión curricular o la interacción artística necesaria. Omitiendo el nombramiento de maestros competentes y sin vínculos políticos.



En los aspectos pedagógicos las escuelas de formación artística terminan en una fase un tanto confusa. Con un alumnado que egresa como especialistas, cuando a lo mucho llegan a instructores. Con profesorcitos atentos al aumento, los feriados, las actividades extra curriculares y a la caza de los concursitos locales para terminar de jurados bien pagados o alquilar sus vestuarios (o mejor dicho disfraces por que de vestuarios tienen bien poco). Pero de la investigación de los pueblos originarios, nada de nada. Donde además la famosa investigación pedagógica y estética brilla por su ausencia. Eternos sujetos que se pasan año tras años enseñando lo mismo, o apelando a los videos para mostrar lo que no conocen. Sujetos de músculos atrofiados, incapaces de ejecutar un movimiento sicomotor claro. Los 5 años con una infraestructura inadecuada, deficiente e impropia; deja huellas y empieza a pasar la factura. Así egresan especialistas que no tienen una formación integral, ni multidisciplinaria, que le permita ser capaces de investigar con propiedad y capacidad critica. Permitiéndoles vislumbrar y descubrir las interrelaciones con otras artes y ciencias; y sus repercusiones en los fenómenos socios culturales. Así terminamos con especialistas que se diseminan por los centros educativos, realizando investigaciones mal copiadas, antojadizas y eventuales. En donde el seguimiento concienzudo, en permanente análisis y revisión no existe. Así bajo la capa de profesores o jurados de concursos folclóricas locales se trasforman en vacas sagradas imposibles de cuestionar apoderados de los diversos canales y procesos de gestión y producción artística.



Mientras por otro lado las camarillas alientan la proliferación de cursillos con certificados validos para el escalafón magisterial, de una danza improvisada, que prometen un futuro a jóvenes con mas ganas de agarrar un puestito de profesor, que sed visible de verdadero talento, seriedad y dedicación. Hoy la danza de de Moda es la que vive de certificados de dudosa obtención, de improvisación pedagógica, de remedos y modelos copiados. Convirtiéndose en una especie de escape para potenciales artistas, que no se han realizado en otras artes y que recurren a la danza folclórica. Así también el publico termina aplaudiendo trabajos planos o que sobreviven mas por un amiguismo barato que por su calidad estética. En un tiempo que en el resto del mundo se habla de la cientificidad en la enseñanza danzistica y se reflexiona sobre una filosofía del arte del movimiento. Aquí padecemos de la improvisación dictada por políticas populistas que crean espacios de formación artística. Pero no les dotan de los recursos humanos, ni de la infraestructura apropiada, ni una formación adecuada, negándosenos de manera sistemática y casi institucionalizada la posibilidad de un estatuto profesional digno; y oportunidades artísticas de carácter regular que no se midan por certificaditos que no dicen nada. Permitiéndose que muchos bailarines terminen buscando fuera lo que su propio país les niega. Así la danza de calidad se encuentra muy alejada de la vida de la gran mayoría.

Somos un país de danzas milenarias, pero con una memoria de danza escénica muy corta, que aun no deja rastros y aleja a un público que todavía no niega los aplausos a quien lo merece. Somos un país de artistas, poetas y danzas milenarias, pero con piernas de corredores. Peor aun, no somos un país que baila profesionalmente con las armas estéticas propias de nuestro tiempo.

Una Visión Desde La Danza Escénica

Una Visión Desde La Danza Escénica

La danza académica-escénica ha pasado por procesos elitizantes desde su incursión en Sudamérica. Así muchas veces se ha mantenido esquiva a las preocupaciones individuales y colectivas del hombre sudamericano. La dificultad mayor ha sido su carácter discriminante segregante y de enajenación frente a nuestra realidad con los que se a establecido en Sudamérica. Así el aspecto critico y cuestionador del arte por antonomasia ha pasado a un plano reducido.

Mientras en el resto del mundo las reivindicaciones sociales, económicas y culturales han servido de impulso a propuestas artísticas de riesgo. En Sudamérica la danza contemporánea se ha aliado como un icono más de modernidad en los grupos de poder económico* de nuestro medio. Siendo escasos los creadores que han decidido alimentar con su oficio, el establecimiento de los derechos humanos, económicos y culturales. Y a la permanente observación de las fracturas y asimétricas étnicas, de genero, económicas y socio culturales. Coadyuvando a la reflexión y construcción de una sociedad incluyente. Cuestionando el rol mediático e institucional de los antidemocráticos métodos internos y planteando una mirada critica a la historia y el presente.

El acceso a la danza contemporánea esta reservado a un pequeño grupo; por el tipo de estética que promueve, por los espacios en que se presenta y por los conceptos de producción cultural que los sostienen. Casi todos sus espacios de creación y difusión se dan desde una esfera de poder, arbitraria y vertical. Como una carrera permanente para ganar más recursos y encapsular a sus intérpretes en realidades irreales para las mayorías. Así la cultura popular y emergente es excluida frente a las artes contemporáneas y experimentales. El acceso a estas manifestaciones artísticas les es vedado por una sutil pero clara segregación.



Desde la danza nuestro cuerpo es modelado en la práctica cotidiana, para repetir modos y usos no acordes con nuestra realidad y pasado social, histórico y antropológico, llegando incluso a la negación de nuestros rasgos Étno-genéticos. Jugando a ser la putilla aristocrática e inalcanzable, nuestro cuerpo es convertido y usado como arma de poder y objeto de todos los beneficios sociales, y económicos. Por eso escribir la historia con nuestro cuerpo. A veces resultan actos fallidos pues los nuevos pasos parecen repetir los viejos movimientos aprendidos secularmente. Es como si nuestros pasos sintiesen seguridad en las patriarcales, machistas y fascistoides formas de socialización de nuestro cuerpo. Encapsulando nuestro oficio en tiempos de cortesanos y no de renovación y evolución constante.



Todo cambio exige nuestro esfuerzo y disciplina. Un austero ejercicio de cambio se nos impone. Las trasformaciones sociales, económicos, culturales y políticos se dan lentamente. En forma constante o brusca. Nuestra esperanza que otra sociedad es posible debería pasar a los movimientos de nuestro cuerpo. La tolerancia es un ejercicio cotidiano como los otros niveles de la vida humana. "La esperanza echa acción y no-pasividad, debería pasar a nuestro cuerpo aunque de forma lenta y no perfectas siendo concientes de que nuestro progreso no sé dará siempre de forma ascendente. La historia de nuestro cuerpo tiene altos y bajos avances retrocesos. Lo vital es recibir esa condición frágil de nuestra existencia y apostar una sociedad nueva justa y solidaria haciendo de la acción una práctica cotidiana.



* En el pasado reciente, muchas damas "dizque" reputadas de la comunidad danzistica guardaron un silencio tácito sobre los actos de corrupción. El silencio tácito pretendía ocultar ante las evidencias sus vínculos sociales, ideológicos, económicos y los beneficios construidos bajo la cómplice mirada de la mafia. Así se establecía un "no se, no opino" que virtualmente estaba del lado de la corrupción. En esas circunstancias era oportuno encerrarse en la ascética clase de yoga para negar la realidad.

POR QUE SE REALIZA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR 2007

POR QUE SE REALIZA EL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR 2007

El Encuentro se realiza como protesta a la indiferencia de los organismos políticos centrales y locales a los temas culturales. A la burocratización de los cargos culturales, que entrampan la labor de los creadores en interminables sellos y firmas burocráticas. Y un cuestionamiento a las propuestas que se dan en espacios con filtros segregantes, estéticos, espaciales, económicos o sociales.

El ENCUENTRO se dio en su primera versión el 2003 en Asentamientos Humanos, calles y plazas involucrando el uso de espacios públicos. Tensionando la labor del creador en el espacio social, espacial y arquitectónico. La propuesta busca una repercusión en el espectador, hacia la construcción de una sociedad incluyente. Cuestionando los frívolos conceptos de producción y marketing cultural que inunda las mediáticas mesas de redacción.

El ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR es un espacio de confrontación, reflexión, reafirmación e intercambio para coreógrafos y bailarines interesados en la cultura popular y que realicen trabajos dirigidos a esta.

El ENCUENTRO, promueve el aspecto crítico y cuestionador del arte frente a nuestra realidad. Al mismo tiempo, la democratización del arte frente a las mayorías es su preocupación.

PUNO SEDE DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR

PUNO SEDE DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL DANZA SUR

Puno fue sede del movimiento de la civilización altiplánica del Titicaca, donde se organizó el más antiguo centro urbano de

esa región llamado Pucará, con una arquitectura monumental, escultura y cerámica valiosa. Antes de Pucará apareció la Cultura

Qaluyu, hacia 1,000 a.c., emparentada con Marcavalle del Cusco y conectada con Paracas de Ica. Aproximadamente hacia el 200 a

300 d.c., Tiahuanaco comenzó a desarrollar su época clásica, coincidiendo con la declinación de Pucará; desde entonces, Puno

pasa a depender de esa cultura, cuyo centro estaba al sur este del Lago Titicaca.

Según la leyenda, el Lago Titicaca fue cuna de la Civilización Inca.

Puno se ubica al sureste del Perú, en la Meseta del Collao. Cuenta con unidades geográficas como los Andes, que representa

aproximadamente el 70% de la superficie departamental y está conformada por el altiplano, laderas, áreas intermedias y la

cordillera. La selva, que representa el 25% de su territorio, es poco habitada y está escasamente integrada a la economía

departamental. El clima de la región es frío y seco, con una estación lluviosa de 4 meses. Su población en la ciudad urbana

de Puno es de 120 mil habitantes y en el sector rural llega a sumar 1.200.000 habitantes aproximadamente.

La situación del empleo es muy delicada, una agricultura incipiente con niños que comparten el trabajo del campo y salen a

estudiar entre semana. Con el sueldo mínimo de una persona en Lima, en Puno se remunera a dos personas. El promedio de sueldo

de trabajo en Lima es de 450 soles (150 dólares aprox.) en Puno el sueldo de un trabajador urbano es 200 soles aprox. La gran

proporción de la población en edad de trabajar de 14 y más años está desempleada o subempleada.


Según el mapa de Necesidades Básicas Insatisfechas (NBI) de los Hogares en el Perú, Puno tiene un record dramático nacional:

Después de La Capital del Perú, Puno es el departamento con el mayor numero de hogares con necesidades básicas insatisfechas

del país, primer lugar: viviendas sin desagüe; tercer lugar: en viviendas con características físicas inadecuadas; quinto

lugar: en hogares con alta dependencia económica; sexto lugar: en viviendas con hacinamiento; sexto lugar con niños que no

asisten a la escuela.

El Modelo Neoliberal y las tendencias a la Privatización, como soportes del desarrollo, agudizaron la aparición de los temas

dramáticos de exclusión y marginalidad de la Sierra y de las Comunidades Campesinas, con la consecuente profundización de la

pobreza en el campo; han terminado por ubicar a Puno con un 66% de los menores de 18 años viviendo en condición de pobreza y

un 30% en extrema pobreza, menores de edad que no logran satisfacer ni siquiera una necesidad tan elemental como es el

alimento.

Estas carencias se contradicen con los recursos culturales, Puno posee alrededor de 350 danzas debidamente registradas, las

cuales se ejecutan durante el año en distintas ocasiones y festividades. Siendo al mismo tiempo el segundo punto de atracción

turística del país. Al mismo tiempo las actividades de convivencia comunitaria que se reproducen de manera directa o

indirecta en la ciudad. En esas circunstancias decidimos establecernos a trabajar.

Nuestro trabajo esta enmarcado en la enseñanza y dirigido a establecer un centro de formación y documentación, la creación

de un público que permita su existencia insertada en el devenir local regional, y la organización del fencuentro"danza sur"

que articula experiencias análogas en otros paises del cointinente y el resto del mundo.


Nuestro encuentro busca las Posibilidades de crecimiento a nivel regional sudamericano; posibilitando, la llegada de maestros

de otros países vecinos con experiencias afines a nuestro interés.

Concretizar los corredores, pasantías y residencias de creación y formación que puedan ser replicadas en nuestros lugares de

origen.

Promovemos el Emponderamiento, respeto a los valores eticos universales y horizontalidad de las decisiones.


Yanavico Casa Taller - Danza Sur

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TEXTOS RELACIONADOS DEL ENCUENTRO INTERNACIONAL FESTIVAL DANZA SUR


REVISANDO LA DANZA ACADEMICA EN EL PERU

En nuestro país, la danza moderna contemporánea llega con los inmigrantes extranjeros expulsados de su cuna, durante la

segunda guerra mundial, y sin querer fue atrayendo para sí a los herederos de la danza clásica local y sus desvalores

elitizantes - segregantes del grupo económico social que lo sostenía. Pese al esfuerzo de una escasa nueva hornada de jóvenes

creadores, que tratan de involucrar temáticas nuestras en espacios urbanos y rurales. Esto se da muy lentamente, pues sus

conceptos estéticos no se han masificado. Por lo mismo la danza contemporánea y sus visiones, reflexiones, compromisos y

cuestionamientos universales propios del arte contemporáneo, son todavía poco conocidos en el nuestro medio.


Los intentos organizativos de la danza en el Perú aún no han sabido responder a las necesidades del sector en toda su

diversidad, especialmente con las posturas divergentes. En este sentido es fundamental la necesidad de una gestión asociada

que pueda representar las miradas minoritarias y que concensúe intereses colectivos. Tampoco han tenido éxito los esfuerzos

por ubicar la danza en un contexto universitario. Una de las actividades más permanentes ha sido la celebración del "Día

Mundial de la Danza", y el Festival Danza Nueva . Otras experiencias se perdieron en el camino como Festival Primavera de

Danza, Concurso Nacional de Coreografía, Muestra Anual de Danza, etc. La escena alternativa o semi afiliada al Consejo

Nacional de la Danza se hizo visible alrededor de una lista de interés desde septiembre del 2002.


Así mismo el oficio de la crítica de manera organizada y divulgada es o ha sido de una ausencia permanente en la escena

dancística peruana. Las condiciones de desarrollo son bastante débiles pues siempre se a visto un desinterés en el marco

legal, y con objetivos mas bien vinculados a la actividad privada. El estado no ha respondido a una necesidad que los propios

trabajadores de la danza han visto con desinterés. La danza vista con una perspectiva democratizadora, que busque vincularse

a las fuerzas y necesidades de la población mayoritaria es casi inexistente y con ciertos caracteres propios de la exclusión.


La danza en provincias se expresa sola, y pese a tener una cierta tradición ha estado más vinculada a esfuerzos personales y

con perspectivas regionales – locales. Casi nunca se ha visto integrada pues las distancias y los desniveles de desarrollo y

gestión cultural han sido una causal permanente de desvinculación. Existen experiencias con una larga tradición y otras más

recientes. Por el norte está Dora Huaman en Barranca, con varias décadas en el oficio y a solo 4 horas de Lima. El Ballet

Regional de Chiclayo, con una labor bastante larga: el Ballet Municipal de Trujillo es el grupo de provincia más visible en

la capital. En el centro la experiencia de Silvia Llacza bailarina contemporanea mexicana asentada por algunos años entre

Jauja y la Oroya. Por el sur las experiencias varían de algunas antiguas a otras recientes con cierto empuje y decisión

personal.


Ingrid Jencoba bailarina eslovaca en Tacna con ciertos cuadros bailando en el exterior. Carlos Guerrero en la misma ciudad

con una actividad irregular y reciente. En Arequipa está la mayor concentración de danza sureña Carmen Basurto, Maruxa Ortiz

Alfaro, y en los últimos años Cecilia Obregon tratando de dar un impulso particular a su oficio, la unica afiliada al

consejo. Entre el Cusco y Suiza trabaja Katty Castillo. Tambien esta el espacio Volar Distinto y otro espacio dirigido por

una bailarina boliviana, alumna de Kattya Salazar.


En Puno estamos recientemente trabajando en dos aspectos: la formación a través de talleres y la creación de un público que

permita el sostenimiento de un grupo a largo plazo. El trabajo se presenta vinculado a la actividad folclórica con grande

tradición y a las organizaciones sociales, el cual le ha dado un matiz particular a la experiencia. En el proyecto trabajamos

Sandra Garnica, bailarina folclórica, y el que escribe Jesús Alegría más vinculado a la actividad creativa.


La proyección en nuestra ciudad es a largo plazo y con un vínculo fuerte con las organizaciones sociales, las desventajas que

manejamos son la ausencia de presupuesto que nos permita la llegada de maestros con una formación mas especializada. Nuestra

principal ventaja es que evitamos con mucho ingenio las dificultades y a través de un esfuerzo comunitario sacamos adelante

nuestro encuentro "Danza Sur", experiencia que esperamos seguir adelante.

La Danza, !Oh Culta¡

La Danza ¡Oh Culta!


En una sociedad de palabras, donde las falacias se imponen como verdades. En un mundo parlante, e incomunicado. En un sistema

donde el doble discurso verbal articula, guerras e injusticias y la política de palabras huecas impone hambre y miserias.
Nosotros, los bailarines y nuestro callado oficio, hemos optado por el silencio de la palabra y el grito del MOVIMIENTO. No

usamos palabras, pues nuestro cuerpo expresa lo indecible. Nuestro movimiento recoge la memoria genética de muchos hombres,

que desde inicios de la humanidad, protestaron con el silencio, ante el horror y temor que justifican las palabras.
En una sociedad de prejuicios y exclusiones justificadas con palabras. Los bailarines hemos sido invisibilizados ,

imponiéndonos una imagen de frivolidad que no nos pertenece. La sociedad nos mira como el hobby de señoritas de conversación

intrascendente. El estado nos ve como una carga a la que hay que sostener, pero no sabe para que existe. Los políticos nos

observan como sujetos sin ciudadanía, ni derechos y fácilmente contentables.
En un oficio a contra corriente, se nos pide trabajar sin sueldo establecido, en pésimas condiciones laborales, se nos mira

como artículo suntuario. Mientras padecemos el frío y duro piso de la exclusión, se nos presenta como grupo elitario y de

oficio vacuo de unos pocos. Con Instituciones de obesas burocracias, y políticos culturales de mezquinos intereses, que nos

excluyen, poniendo trabas a nuestra labor creativa, asignándonos un rol aleatorio, superficial o inexistente.
Los prejuicios de género que pasan por la identidad sexual. También han servido para cerrarnos el paso y cortar nuestros

derechos. Hombres y mujeres vistos como sujetos de conducta homogénea a quienes se les niega la abierta interacción social,

sospechosos de una vida licenciosa y un exagerado individualismo.
Así despojados de derecho y deberes, invisibilizados, sin ciudadanía se nos muestra como sujetos inocuos, aterciopelados y

sin diferencias entre ellos y rápidamente acallados.
¡NO, no somos eso!. En nuestro oficio existen visiones y diferencias marcadas. No somos homogéneos, tenemos posiciones

diversas, contrarias y también marginales. Las grandes compañías, receptoras de altos presupuestos del monopolio de las

trasnacionales y sus remedos en los países subdesarrollados. Han silenciado los otros pasos; esos que no siguen un curso

elitario y se han rebelado a la arbitraria y desigual distribución de poder. Así la exclusión también viene desde adentro.
Esa danza la que no puede usarse como trofeo geopolítico ha sido invisibilizada en su lucha por los derecho civiles.
La que recogió el pensamiento científico y materialista, lo que no niega sus rasgos etnogeneticos, la que asumió posiciones

sociales. La que es fruto del abigarramiento cultural y sus vínculos multi étnicos. La que es libre y no condicionada por los

auspiciadores. Su grito no es de palabras, se articula en acciones, se percibe en las líneas que definen su espacio social,

económico y cultural. Su grito conmueve con efectos superlativos, su grito es demasiado fuerte, para que el sistema lo

integre.
Esa danza, la que no puede usarse como objeto pintoresco, y se resiste a ser decorado de salón, no es de historia reciente,

la lista es larga. Desde la observación aguda, la reflexión constante de Noverre, tantas veces relegado y excluido,

incomprendido de su tiempo. O la exiliada Isadora, con su danza libertaria gritando feminismo con su cuerpo. La otra en un

sótano de Nw York, mostrando la lucha por los derecho civiles, mientras descubre la respiración, acto tan cotidiano como

desconocido, Martha Graham. También esa mujer de piel oscura y altos ideales, luchando por ser integrada, en un país de

discriminación intolerable, tantas veces rechazada por su negro color, Katherine Dunham. Y ese espíritu rebelde a las

prácticas colonizantes, que se une a la revolución, para darnos una escuela y una manera distinta de vivir el arte, aceptando

las limitaciones y enamorada de la lucha constante, Alicia Alonso.
En cada país y región existe una historia de espíritus que se negaron y niegan a aceptar el rol superficie que el sistema

asigna. Bailarines rechazados por sus rasgos étnicos y ninguneados por su extracción social e identidad de clase. Evitados y

objetados por su libre pensamiento político. Rescindidos por su crítica a la ausencia de Poder democrático. Reprendidos por

su oposición a la copia y a la imitación imperfecta. Replicados por su peligrosa libertad creativa. Condenados a ser cuerpo

de baile por el terror al color de su piel o la sospechosa posibilidad de visibilizar su ascenso. Excluidos, silenciados,

invisibilizados, por los antidemocráticos métodos internos y sus vínculos mediáticos.
Los medios quieren palabras y nosotros damos fuertes símbolos kinéticos. Los medios quieren virtuosismo exagerado, nosotros

damos poesía en movimiento. Los medios quieren afiches coloridos y poses inanimadas. Nosotros damos imágenes preverbales y el

grito silencioso de la reflexión.
En esta fecha quiero pensar en todos aquellos que lucharon, que luchan y lucharán por una Danza con una mirada abierta y no

temerosa de las diferencias. En su no negación de la realidad. Aquella danza que no se escuda en la fría técnica. Una danza

que integra y no excluye, que se expresa libre y capaz de cuestionarse y que rompa la inercia permanente. Una danza que

busque soluciones y no mire dificultades. Una danza que busque y no espere encarcelada por las circunstancias, que emerja,

pregunte, que construya diferencias.
En este día quiero pensar en todos aquellos que en algún rincón del planeta construyen una danza que baila sola, despojada de

los grandes presupuestos y apuesta a aquella de organización burocrática y pocos resultados.
Quiero pensar en todos aquellos que bailan expuestos a la lluvia, al sol, al frío invierno, al duro piso de cemento. En todos

aquellos que hacen de la danza una razón existencial., una búsqueda metafísica, una explicación filosófica, humana, tan

humana para destruir las restricciones y encontrar las libertades.
En esta semana, quiero invitar a las organizaciones públicas, privadas, instituciones culturales, medios de prensa, líderes

de opinión, líderes sociales, abrir sus espacios para mostrar nuestro callado oficio y las dificultades de nuestra labor, la

precariedad de nuestros recursos. También, nuestra clara y abierta identificación en la lucha constante por una sociedad

democrática, justa y solidaria.

*El texto fue publicado por la presidencia vitalicia de la confederacion interamericana de danza, en el marco del congreso de

Danza y Educacion en Ecuador del 2006 .